No âmbito da política, conforme ao determinado dicionário de política o controle social compreende meios de intervenção acionados por sociedades com a finalidade de levar a seus próprios membros se comportarem de acordo com as características dessa sociedade.

Identifica duas formas de que se valem um determinado sistema para obtenção de convergência de comportamentos: a área dos controles internos e a dos controles internos.

O primeiro caso é o da aplicação da força, pelo Estado sob múltiplas formas, incluindo sátiras, intrigas interdições, multas, prisões e, até mesmo, penas cruéis (proibido na Constituição Federal).

O segundo caso é da educação – eufemismo para ideologia. São os meios aplicados, principalmente, na socialização primária, como recursos que não constrange externamente as pessoas, mas as induz o cumprimento de normas.

Nesse caso, o esperado é que as possíveis transgressões sejam condenadas pela própria pessoa, o que, na realidade, constitui a interiorização dos controles sociais.

A pluralidade cultural.

A capacidade criativa do artista brasileiro.

A necessidade da improvisação no teatro.

A falta de dramaturgos especializados em teatro-educação

Os jogos ritmados, próprios dos primeiros anos de vida, devem ser trabalhados e incentivados na escola. A criança não é um artista, nem um ser meramente contemplativo, mas antes de tudo um ser “rítmico-mímico”, que usa espontaneamente os gestos ao sabor da sensação que eles despertam.

Deve-se trabalhar uma aprendizagem voltada apenas para os aspectos técnicos da música. Partir da premissa de despertar-lhe o senso musical e a sensibilidade não se faz necessários.

Sentir, viver e apreciar a música são fatores menores no processo que envolve formar a criança um musicista. Assim, deve-se trabalhar uma aprendizagem que valorize a perfeição técnica no estudo de um instrumento.

Deve-se trabalhar uma aprendizagem que se limite a escrita e leitura dos signos musicais, aperfeiçoando esta de modo a logo se chegar ao estudo do contraponto e de uma emissão vocal que beire a perfeição.

Sonoplastia.

Iluminação.

Improvisação.

Cenografia

A dramaturgia francesa, muito em voga àquela época.

As esculturas gregas e romanas, tomadas como inspiração para os alunos.

O desenho, primeiramente de partes do corpo humano e, num estágio posterior, a observação de bustos de gesso para os exercícios de luz e sombra.

A didática russa de ensino artístico, reconhecidamente uma das melhores do mundo.

Teatro do Absurdo.

Teatro do Oprimido.

Teatro de Arena.

Teatro de Bolso.

Com as artes, e particularmente com a música, aprenderemos a precisão musical, baseada na proporção resultante da observação da natureza.

Com as artes, e particularmente com a música, aprendemos que a tristeza deve ser expressa por melodias de movimentos lentos e lânguidos, e quebrada por saltos; e o ódio, deverá ser representado por uma harmonia rude.

Com as artes, e particularmente com a música, aprenderemos que ela não é capaz de imitar a natureza, por não ser nada mais do que um simples jogo de sons, capazes de acariciar o ouvido, sendo, então, objeto de prazer e diversão.

Com as artes, e particularmente com a música, aprenderemos de que modo o homem cria paisagens sonoras ideais para aquela outra vida que é a da imaginação e da reflexão psíquica.

A seriedade do indivíduo na interpretação das cenas.

As diferentes formas de resolução das cenas propostas.

A capacidade individual de improvisação.

A variedade de figurinos, cenários e adereços disponíveis para improvisação.

O virtuoso: envolve a prática do vocalise em busca de desenvolver uma técnica vocal apurada e virtuosística. Nele a criança trabalha o solfejo e exercícios de canto de nível avançado em busca de uma perfeição.

O simbolismo numérico: envolve a prática da associação dos sons com os números em busca de desenvolver um domínio das faculdades matemáticas e musicais. Nele a criança, é levada a associar números e sons de acordo com uma concepção de que alguns números e alguns sons representam um estado de perfeição.

O sensório-motor: envolve a pesquisa do gesto e dos sons. A criança poderá encadear gestos para produzir sons e ouvir música expressando-se corporalmente. A imitação é muito importante para o desenvolvimento sensório-motor.

O quantitativo: envolve a observação das medidas e proporções dos sons na sua verticalidade. A criança deverá dominar a relação entre espaços e as medidas decorrentes destas observações, de modo a poder construir formas com proporções absolutas.

Podem-se oferecer modelos determinados para que este aprendiz siga estritamente a direção que o professor apontar. Assim, ele não correria o risco de se manifestar criando constrangimentos para ambas às partes.

É preciso abrir espaço para que possa desvelar o que pensa, sente e sabe, ampliando sua percepção para uma compreensão de mundo mais rica e significativa.

Seguir padrões já experimentados e sedimentados da chamada metodologia tradicional é seguramente a opção mais coerente para não se incorrer em apelos que poderiam extrapolar a relação do professor com esse aprendiz.

Jamais se devem abrir espaços para que o aprendiz se manifeste nas aulas de arte, pois se isso ocorre, o professor perde sua autoridade de condutor no processo de ensino-aprendizagem.

A curiosidade do indivíduo, incentivada pelo professor.

Os processos de imitação, simbolização e jogo na infância.

O conhecimento dramático adquirido no lar ou em outras instituições.

A prática de esportes, que proporciona a intensificação do movimento corporal.

Apenas os textos desenvolvidos exclusivamente para teatro devem ser utilizados nas aulas.

As aulas devem ser dadas apenas com textos criados pela própria classe.

Deve-se utilizar textos de dramaturgos consagrados, que tenham uma mensagem bastante explícita e de identificação imediata.

Pode-se trabalhar qualquer tipo de texto, como poesias, textos jornalísticos, partes de romances, entre outros.

Com o fato de a música ganhar espaço nas escolas e, assim, desmoralizar o ensino individual aplicado pelos educadores.

Com as condições que se apresentavam no novo século e, analisando a questão da educação musical em seu tempo e país, ele atribui aos órgãos educacionais, professores e artistas a responsabilidade de promover a educação das massas.

Com a possibilidade de o governo implantar uma educação pública e, como conseqüência, perturbar a ordem do país por ensinar música às massas.

Com a possibilidade de que o entusiasmo pela música de concerto fosse aplacado por sua proposta em trabalhar a educação musical baseado no movimento corporal e na habilidade de escuta.

Quem casa quer casa, de Martins Pena.

A morta, de Oswald de Andrade.

Vestido de Noiva, de Nélson Rodrigues.

A moratória, de Jorge de Andrade.

Racional e platônico.

Mental e emocional.

Rítmico e melódico.

Impreciso e redundante.

A colocação da música no topo da hierarquia das artes, considerando-a arte absoluta, capaz de chegar à essência das coisas, ao espírito, ao infinito.

A imitação da natureza como princípio soberano.

A música como fator da educação e da moral.

A música como expressão da devoção cristã, intermediária entre Deus e os homens.

A poluição sonora vem sendo alvo de estudos em busca da diminuição dos sons. Esta é uma abordagem positiva. Somente quando conseguirmos que as autoridades eliminem os sons que nos agridem é que teremos um ambiente acústico desejável. Assim, uma apreciação do ambiente acústico não se faria necessária.

A poluição sonora vem sendo combatida pela diminuição do ruído. Esta é uma abordagem negativa. Precisamos procurar uma maneira de tornar a acústica ambiental um programa de estudos positivos. Somente uma total apreciação do ambiente acústico pode nos dar recursos para aperfeiçoar a orquestração da paisagem sonora mundial.

A poluição sonora é algo que se restringe a alçada dos poderes governamentais em definirem penalidades que recaindo sobre as fontes de ruídos que agridem o mundo moderno, tomarão as rédeas de um ambiente acústico mais salutar e democrático. Assim, apreciarmos ou não o ambiente acústico, não nos trará nenhum benefício em curto prazo.

A poluição sonora é um estudo da alçada de técnicos que ao traçarem os níveis que prejudicam a saúde auditiva das pessoas, já realizam a tarefa de tornarem o ambiente acústico moderno mais ameno aos ruídos indesejáveis.

Apresentar aos alunos apenas textos de reconhecido valor literário.

Deixar que os alunos debatam sozinhos, sem sua interferência, o significado do texto.

Fazer o aluno entender e distinguir cada parte, cada elemento da representação e somá-los como um todo.

Explicar o texto pormenorizadamente, para que os alunos tenham um entendimento imediato.

O ritmo é ensinado separadamente da melodia e para a sua notação, usa-se do pentagrama; começa-se a cantar por volta do final da adolescência; o canto é baseado nos hits do sucesso que o mercado oferece com um modelo melódico repetitivo, geralmente construído sobre três sons.

O ritmo não é ensinado, pois parte-se do princípio que quem tem um talento nato, não necessita de orientação neste quesito; não se costuma grafar o ritmo visto que é o suficiente guardar-se na memória auditiva; o canto só é realizado por aqueles, cuja extensão vocal é imensa, sendo que para os demais, resta apenas o estudo de um instrumento; o canto é baseado em um repertório necessariamente estrangeiro ao país de origem.

O ritmo é ensinado separadamente da melodia, pois, em geral, é bem complexo; para a notação rítmica, usa-se a forma de um gráfico; o canto só é desenvolvido na vida adulta para que não afete a saúde das cordas vocais; o canto é baseado em melodias muito complexas e virtuosísticas, geralmente construídos sobre escalas cromáticas.

O ritmo não é ensinado separadamente da melodia; para notar os ritmos usa-se uma única linha, na qual se colocam os valores; valoriza-se o hábito da entonação desde muito cedo; o canto é baseado em modelos melódicos simples que provêm do folclore húngaro, geralmente construído sobre a escala pentatônica.

Da indiferença, da apatia, da falta de resposta sensorial e do distanciamento.

Da inibição, da desconfiança, da insegurança e do medo.

Da técnica, da destreza, da virtuosidade e da complexidade.

Da percepção, da imaginação, da fantasia e dos sentimentos.