Então, a arte urbana — a arte das catedrais — extraiu dos campos vizinhos o principal alimento de seu crescimento, e foram os esforços de inumeráveis pioneiros, desmatadores, plantadores de cepos, construtores de valas e de diques que, no êxito de uma imensa expansão produtiva, levaram à sua realização. Tendo como cenário novas colheitas e jovens vinhedos, ergueram-se as torres de Laon: esculpida na pedra, a figura dos bois de trabalho as coroa; nos capitéis de todas as catedrais florescem ramos de videiras. As fachadas de Amiens e de Paris representam o ciclo das estações por meio da imagem dos trabalhos do campo. Justa celebração: esse cultivador que afia sua foice, esse vinhateiro que talha, capina, ou faz suas mudas, com o trabalho, fizeram com que da terra brotasse o monumento. Ele é o fruto do campo, ou seja, de seu trabalho.

DUBY, G. O tempo das catedrais: a arte e a sociedade — 980-1420. Lisboa: Estampa, 1993 (adaptado).


O texto traz uma reflexão sobre o patrimônio artístico urbano medieval e o seu desenvolvimento, relacionado com a(s)
O etileno acetato de vinila (EVA) é um polímero emborrachado, flexível, com propriedades adesivas e componentes à prova d’água, utilizado em artesanato, brinquedos, brindes, entre outras muitas possibilidades. É durável, leve e absorve calor.

O EVA pode entrar em combustão quando ultrapassa o calor de

A expressão corporal ou linguagem do corpo é uma das maneiras básicas para a comunicação humana.

Sobre as técnicas de expressão corporal, é correto afirmar que:

A diversidade sociocultural constitui elemento estruturante da formação histórica do Brasil, tendo como alicerces os múltiplos povos originários, as populações africanas e os europeus, cujas interações, tensões e sincretismos modelaram a tessitura identitária nacional. No âmbito da produção artística indígena contemporânea, verifica-se a emergência de novas linguagens, suportes e narrativas, que dialogam criticamente com tradições ancestrais e demandas políticas atuais, ressignificando as práticas culturais em contextos urbanos e institucionais. Considerando este panorama, analise criticamente as assertivas a seguir:

I. A produção artística indígena contemporânea restringe-se à replicação de técnicas tradicionais, como pintura corporal, cerâmica e cestaria, permanecendo fiel aos códigos simbólicos ancestrais, sem incorporar inovações de linguagem ou diálogo com suportes artísticos contemporâneos.
II. A circulação da produção artística indígena se dá exclusivamente em espaços institucionalizados voltados à cultura indígena, como museus etnográficos, centros culturais indígenas e feiras artesanais, tendo acesso limitado ao circuito de arte contemporânea brasileiro.
III. A arte indígena contemporânea tem se destacado pela apropriação de suportes e linguagens diversos, como instalações, performances, arte digital e vídeo, afirmando a visibilidade de pautas identitárias e políticas em diálogo com o cenário artístico contemporâneo.

Diante do exposto, assinale a alternativa correta:

No Adobe After Effects, há uma variedade de efeitos dedicados ao ajuste de cor, permitindo correções, estilizações e manipulações avançadas da imagem. Esses efeitos são amplamente utilizados na pós-produção para equilibrar tonalidades, corrigir exposição e criar atmosferas visuais específicas.

Com base nos efeitos de ajuste de cor no After Effects, avalie as afirmativas a seguir e assinale (V) para a afirmativa verdadeira e (F) para a falsa.

( ) O efeito Curves permite ajustar a gama tonal e a curva de resposta de tons de uma imagem.

( ) O efeito Posterize Time é um recurso essencial para ajuste fino da cor, sendo amplamente utilizado para correção de tonalidade e exposição criando aspecto antigo.

( ) O efeito Tint pode ser utilizado para mapear tons de uma imagem para uma nova paleta de cores, sendo útil para estilização e correção de cor.

As afirmativas são, respectivamente,

Sobre o desenvolvimento do desenho infantil, analise as assertivas abaixo:

I. Segundo os estudos de Luquet, na fase do realismo visual, a criança desenha com atenção a proporção, sombreamento e detalhes, tornando o seu desenho mais realista.
II. Na fase da garatuja, a criança realiza traços desordenados sem intenção de representar algo. Gradualmente, os traços ou rabiscos passam a ter controle motor e podem receber nomes dados pela criança, mesmo sem correspondência real.
III. Na fase do realismo fracassado, a criança tenta representar objetos e pessoas e mostra detalhes importantes do desenho através da transparência e do rebatimento.

Quais estão INCORRETAS?
No âmbito das discussões e críticas sobre os movimentos de vanguarda no Brasil, analise a relevância histórico-cultural da Semana de Arte Moderna de 1922, considerando-a como marco fundador das transformações estéticas, literárias e musicais que romperam com os cânones academicistas e possibilitaram a constituição de um pensamento artístico voltado à construção de uma identidade nacional. Identifique, entre as alternativas a seguir, aquela que se apresenta em desacordo com os fundamentos e objetivos do movimento modernista brasileiro.
Sobre a Arte Contemporânea e suas características, atribua V (Verdadeiro) ou F (Falso):

( ) A Arte Contemporânea se restringe a pintura e desenho, focada em realismo técnico.
( ) Desafia classificações tradicionais, articulando múltiplas linguagens e instigando reflexão subjetiva sobre a obra.
( ) As bienais de arte constituem vitrines globais da produção contemporânea.
( ) Valoriza processos e ideias sobre o objeto final, dialogando com o cotidiano urbano e a tecnologia.

Assinale a sequência correta:
Durante o desenvolvimento de uma identidade visual escalável para mídias digitais e impressas, um artista design opta por utilizar softwares que operam com imagens vetoriais. Assinale a alternativa que apresenta uma característica CORRETA relacionada aos softwares de criação gráfica e edição vetorial.
Assinale a alternativa que melhor define o conceito de "poéticas pessoais" nas artes plásticas e visuais, considerando a relação entre invenção e repertório cultural:
A Arte Contemporânea, compreendida como um campo dinâmico de experimentação estética e de ampliação de linguagens, caracteriza-se por reconfigurar a relação entre obra, público e espaço, ao mesmo tempo em que problematiza criticamente questões sociais, culturais e políticas, utilizando-se de múltiplos suportes e estratégias de interação. Diante desse panorama, assinale a alternativaque melhor caracteriza uma das premissas essenciais da Arte Contemporânea:
As vanguardas europeias foram movimentos artísticos do início do século XX que surgiram com o intuito de romper a barreira acadêmica e possibilitar maior liberdade expressiva e estética. Sobre as Vanguardas Europeias, analise as assertivas a seguir:

I. O Fauvismo tinha como proposição a organização cromática, incrementando as composições de cores, definindo os espaços e equilibrando as formas.
II. O Futurismo apresentava uma estética que pregava a dinâmica do mundo moderno, representando força e velocidade.
III. O Abstracionismo buscava representar o mundo real de forma objetiva, combinando cores, linhas, formas e manchas.
IV. O Surrealismo era um movimento que criava a partir de experimentos controlados e planejados de forma consciente, controlando o tema e a técnica.

Quais estão corretas?
O Museu da Maré funciona na Zona Norte do Rio de Janeiro. Tem como exposição permanente a mostra 12 tempos, que representa os tempos de construção da Favela da Maré, entre eles, os tempos da água, da migração, da casa, da resistência, do trabalho e do cotidiano. Para representar esses períodos, estão expostos pertences de antigos moradores — doados ao museu —, como fotografias e a reprodução de uma casa de palafita, em tamanho real, em referência às que serviram de moradia para centenas de famílias quando a ocupação da Maré teve início, nos anos 1940.

PITASSE, M. Museu da Maré resgata memória da favela há quase 12 anos, no Rio de Janeiro. 2018 (adaptado).

A concepção de museu mencionada no texto reúne elementos patrimoniais e a
Movimento internacional que se espalhou da Europa aos Estados Unidos do fim da década de 1880 até a Primeira Guerra Mundial, e reagiu ao historicismo vitoriano para criar uma arte moderna. Caracterizava-se pela ênfase na linha — ondulante, figurativa, abstrata ou geométrica — tratada com ousadia e simplicidade.

A corrente artística a que esse texto se refere é:
Foi um importante artista plástico brasileiro da fase modernista, amplamente reconhecido no Brasil e no exterior. Sua obra lhe rendeu diversos prêmios e a participação em inúmeras exposições internacionais. Entre seus feitos mais notáveis estão os famosos murais Guerra e Paz (1953-1956), realizados para a sede da ONU em Nova York. Ao longo de sua carreira, pintou quase cinco mil obras, conquistando prestígio nacional e internacional de forma rara no Brasil. Sua produção artística abordou, principalmente, questões sociais, sendo influenciado por diversas vertentes da arte, como o realismo, o cubismo, o surrealismo e o muralismo mexicano. Tornou-se renomado por explorar temáticas profundamente brasileiras, retratando a luta das classes trabalhadoras nas plantações, favelas e cidades. Além disso, suas obras também refletiram suas lembranças de infância em sua terra natal, criando uma conexão pessoal e emocional com suas raízes. A qual artista pertence este enunciado?
O contexto das transformações estéticas ocorridas ao longo do século XX, distintos movimentos artísticos desempenharam papéis relevantes no processo de formação da Arte Contemporânea, ao desafiarem paradigmas estabelecidos, ampliarem o conceito de obra de arte e incorporarem dimensões corporais, sociais e políticas no fazer artístico, em consonância com os debates culturais de seu tempo. Nesse sentido, identifique, entre as opções abaixo, o movimento artístico e sua respectiva contribuição que se alinham de forma adequada ao processo de construção da Arte Contemporânea:
Sobre a arte Moderna é correto afirmar:
As pinturas desse movimento são compostas de um objeto visto a partir de uma variedade de ângulos – em cima, embaixo, atrás, na frente –, que representam antes aquilo que se conhece de um objeto do que aquilo que pode ser visto a partir de um ponto fixo e ao mesmo tempo. Mais do que descritos, os objetos são sugeridos e os observadores devem construí-los tanto pelo pensamento quanto pela visão. O objeto dessa tendência não é o momento efêmero do impressionismo, mas um objeto contínuo. Quanto a este aspecto, ele se relaciona com as teorias intelectuais de sua época, por exemplo, especulações então em moda sobre a quarta dimensão, o oculto e a alquimia.

(Dempsey, Amy. Estilos, Escolas e Movimentos)

O excerto descreve a operação conceitual e o resultado visual da pintura produzida por um movimento da arte europeia do início do século XX. Trata-se do
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