A respeito das especificidades da linguagem teatral, assinale
a alternativa incorreta.
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“Nos últimos anos do século XIX ocorreram dois fenômenos, ambos resultantes da revolução tecnológica, de uma importância decisiva para a evolução do espetáculo teatral, na medida em que contribuíram para aquilo que designamos como o surgimento do encenador.”
Esta afirmação é de Jean-Jacques Roubine e os dois fenômenos aos quais ele se refere são respectivamente:
Identifique entre os artistas abaixo aquele que, segundo JeanJacques
Roubine, é considerado o primeiro encenador moderno:
Considerando a ação, o espaço e o tempo, elementos
constitutivos da experiência teatral, assinale a alternativa
incorreta.
Acerca do Fundo de Apoio à Cultura (FAC), tratado na Lei
Orgânica de Cultura do DF, assinale a alternativa correta.
CEC•
Assinale a alternativa que apresenta as características da criação coletiva e do processo colaborativo, no Brasil, respectivamente:
Augusto Boal em sua passagem pelo Arena, sobretudo na montagem de Arena Conta Zumbi e depois em Arena Conta Tiradentes, propõe o que chamou de “sistema coringa” conforme o fragmento abaixo:
“(…) O sistema coringa foi imaginado por Boal como uma “saída” para um teatro em crise econômica, como uma “solução” estética – a um só tempo dramatúrgica e de espetáculo, destinada a viabilizar a cena possível naquele momento.(…)”
O “sistema coringa” revela-se como o afunilamento de sistemas pregressos como as esquetes do Centro Popular de Cultura – CPC – e também:
Samuel Beckett foi um dos maiores expoentes do Teatro do Absurdo. Um dos seus mais criativos textos -- Fim de Jogo -- narra as relações entre os personagens principais Clov e Hamm.
Jean-Pierre Ryngaert ao propor uma análise possível da obra diz que a verdadeira questão da peça é:
Considerando que o Teatro Contemporâneo evoluiu, em
parte, das formas cênicas desenvolvidas pelos movimentos
de arte de vanguarda do século XX, multiplicando, à luz da
subjetividade multifacetada do novo século, as estéticas
pós-guerras dos anos 1950 e 1960, assinale a alternativa
correta a respeito desse tema.
Diversos encenadores modernos se debruçaram sobre a
música e a utilizaram como instrumento na busca de uma
teatralidade que ratificasse seus conceitos artísticos. Bertold
Brecht focou nos chamados songs. O principal objetivo do
encenador e teórico alemão ao se utilizar dos songs foi:
Grotowski encena Kordian, na Polônia na década de sessenta.
O espaço teatral é um hospício, dividido em compartimentos,
por estrados de camas de metal, por onde circulam os
intérpretes e onde o público está sentado. Eles se veem, uns
aos outros, como figuras componentes do universo do hospíio. A colocação do público “dentro da cena” e a “recusa da
visão frontal” tão difundida pelo palco italiano têm alguns objetivos
no teatro de Grotowski, um deles é:
O crítico e pesquisador Sábato Magaldi organiza a obra de
Nélson Rodrigues em três grandes grupos: peças psicológicas,
peças míticas e as tragédias cariocas. A sequência de
peças que correspondem a esta classificação é, respectivamente:
Com relação às características do Jogo Teatral e
do Jogo Dramático, analise as afirmativas a
seguir:
I. Peter Slade e Jean-Pierre Ryngaert são autores ligados à prática do jogo dramático. II. A noção de regra é muito importante no jogo teatral. III. No jogo teatral, a cena provém da tentativa de solucionar um problema de atuação, sintetizado pelo que Viola Spolin chamou de Foco.
Assinale a alternativa CORRETA
I. Peter Slade e Jean-Pierre Ryngaert são autores ligados à prática do jogo dramático. II. A noção de regra é muito importante no jogo teatral. III. No jogo teatral, a cena provém da tentativa de solucionar um problema de atuação, sintetizado pelo que Viola Spolin chamou de Foco.
Assinale a alternativa CORRETA
Conforme o art. 2.º da Lei Rouanet, o Pronac foi
implementado por meio dos seguintes mecanismos:
Os Comediantes, em 1943 estreiam “Vestido de Noiva”, de
Nélson Rodrigues sob a direção de Ziembinski. É o marco do
início do teatro moderno brasileiro. O cenário de Santa Rosa,
para esta montagem, era formado por praticáveis que
intercomunicavam três planos:
O universo da arte popular brasileira envolve cantigas e folguedos, contos tradicionais, danças, textos escritos (como a literatura de cordel), cerâmica utilitária e ornamental, tecidos e uma infinidade de objetos que são diferentes em cada região do Brasil. São formas de arte que expressam a identidade de um grupo social e não são nem mais nem menos artísticas do que as obras produzidas pelos grandes mestres da humanidade. A utilização destes elementos no ensino do teatro configura:
A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional
9394/96 registrou uma modificação significativa na
política curricular do ensino das artes na educação
básica. Ao invés de abrigar o ensino das artes sob
a nomenclatura Educação Artística, compreendida
como uma atividade, essa lei tornou obrigatória a
inserção do componente curricular Arte,
compreendido como conteúdo dotado de
autonomia e legitimidade.
O documento legal que primeiro registrou a obrigatoriedade da inclusão da Educação Artística no currículo do que então era denominado “ensino de 1º e 2º graus” foi:
O documento legal que primeiro registrou a obrigatoriedade da inclusão da Educação Artística no currículo do que então era denominado “ensino de 1º e 2º graus” foi:
“O universo popular dos cordelistas, dos mamulengos, da linguagem dos folguedos como o reisado e o bumba-meuboi, está presente na obra de Suassuna, somado a influências do teatro religioso medieval e das tradições da Commedia dell’Arte”.
Chicó e João Grilo são os personagens principais da trama “O Auto da Compadecida” e são os chamados “amarelinhos”. Eles ludibriam seus patrões, usam de esperteza para angariarem vantagens, da mesma forma, como os criados da Commedia dell’Arte:
No livro Teatralidades Contemporâneas, ao analisar o trabalho da companhia paulista O Teatro da Vertigem, Sílvia Fernandes destaca um ponto específico das pesquisas empreendidas pelo grupo, conforme transcrição abaixo.
“(…) A marca mais radical desta proposta é a concepção do teatro como pesquisa coletiva de atores, dramaturgo e encenador em busca de respostas a questões urgentes do país, especialmente das grandes metrópoles brasileiras (…) mantém a criação conjunta, mas preserva as diferenças, como se cada criador – ator, dramaturgo ou diretor – não precisasse abdicar de uma leitura própria do material experimentado em conjunto.(…)”
A principal técnica utilizada pelo grupo para montagens como Apocalipse 1,11 e O Livro de Jó foi:
Segundo o cap. IV da Lei Rouanet, que trata do incentivo a
projetos culturais, os contribuintes poderão deduzir do
imposto de renda, por meio de doações e patrocínio, as
quantias efetivamente despendidas nos projetos elencados.
Essas doações e esses patrocínios atenderão exclusivamente
aos seguintes segmentos:
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