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Questões de Concursos

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ID: 1073589•
Artes Cênicas•
Artes Cênicas e Educação•
Avança SP•
Prefeitura de Valinhos SP•
Professor de Arte•
2024

“(...) Ao pensarmos em uma educação crítica na área de dança, que nos permita ver/sentir/perceber "claro, amplo e profundo" (Rios, 1985), não podemos deixar de cuidadosamente analisar suas múltiplas relações com a sociedade em que vivemos. Ao contrário de uma visão histórica ingênua de que a dança não passa de "uns passinhos a mais ou a menos nas vidas das pessoas", hoje não podemos mais ignorar o papel social, cultural e político do corpo em nossa sociedade e, portanto, da dança (...)”.

Nessa perspectiva, segundo a autora, é INCORRETO afirmar que:

ID: 1074402•
Artes Cênicas•
Artes Cênicas e Educação•
SELECON•
Prefeitura de Nova Mutum MT•
Ballet•
2025

O ensino do balé clássico, com base no método Vaganova, na faixa etária dos 15 anos, de acordo com a sugestão de Nabinger et al. (2024), deve ter como objetivo central lapidar a técnica, estimulando a sensibilidade de cada aluno, sua singularidade e aptidões. Entre os objetivos específicos para a referida faixa etária apontada enquanto último módulo, os autores elencam:

ID: 1073652•
Artes Cênicas•
Artes Cênicas e Educação•
FRONTE•
Prefeitura de Santa Bárbara MG•
PEB Artes Educação Artística•
2025

Na pedagogia teatral de Augusto Boal, o principal objetivo do Teatro do Oprimido é:

ID: 1071927•
Artes Cênicas•
Artes Cênicas e Educação•
AMEOSC•
Prefeitura de Santa Helena SC•
Professor com Licenciatura Plena em Artes•
2024

No ensaio "A Obra de Arte na Era de Sua Reprodutibilidade Técnica", Walter Benjamin explora o impacto das tecnologias de reprodução (fotografia e cinema) sobre a arte e propõe o conceito de "aura". De acordo com Benjamin, qual das seguintes afirmações melhor representa a transformação do conceito de "aura" na era da reprodutibilidade técnica?

ID: 1075002•
Artes Cênicas•
Artes Cênicas e Educação•
IBFC•
SEAP DF•
Música

Schafer(2001) nos diz que “o território básico dos estudos da paisagem sonora estará situado a meio caminho entre a ciência, a sociedade e as artes.” Assim, ele enumera três possibilidades de aprendizagem nestas esferas: “Com a acústica e a psico-acústica aprenderemos a respeito das propriedades físicas do som e do modo pelo qual este é interpretado pelo cérebro humano. Com a sociedade aprenderemos como o homem se comporta com os sons e de que maneira estes afetam e modificam o seu comportamento.” Assinale a alternativa que completa estes itens anteriores.

ID: 1074537•
Artes Cênicas•
Artes Cênicas e Educação•
AMEOSC•
Prefeitura de Guaraciaba SC•
Arte•
2025

Em dança, a análise do movimento articula componentes do esforço para planejar sequências expressivas. Associe os itens da Coluna 1 aos pares de qualidades da Coluna 2, compondo o quadro de variação expressiva para a criação cênica.



Coluna 1 — Componentes

I. Peso.

II. Tempo.

III. Espaço.

IV. Fluência.



Coluna 2 — Qualidades

(__) Leve−pesado.

(__) Sustentado−súbito.

(__) Direto−indireto.

(__) Contido−livre.

A sequência CORRETA da coluna 2 é:

ID: 1071988•
Artes Cênicas•
Artes Cênicas e Educação•
FUNDATEC•
Prefeitura de Tangará da Serra MT•
Produtor Cultural•
2025

A didática do diretor de teatro, dramaturgo e ensaísta brasileiro Augusto Boal, que consiste numa série de fundamentos teóricos e técnicos desenvolvidos com o objetivo de romper com a passividade social, sensibilizar o público sobre as formas de dominação, incentivar a reflexão e o debate sobre questões do cotidiano e converter o espectador em um agente ativo, é chamada de:

ID: 1072006•
Artes Cênicas•
Artes Cênicas e Educação•
FUNDATEC•
IF Farroupilha RS•
Artes•
2025

No contexto do teatro na educação, segundo Koudela (2017), assinale a alternativa INCORRETA.

ID: 1073799•
Artes Cênicas•
Artes Cênicas e Educação•
VUNESP•
SEDUC SP•
QM 2020•
2025

A noção de subtexto, segundo Reverbel, é definida

ID: 1071772•
Artes Cênicas•
Artes Cênicas e Educação•
FGV•
FUNARTE•
Instrutor Circense

Quanto à formação do malabarista, analise as afirmativas a seguir, considerando F para a(s) falsa(s) e V para a(s) verdadeira(s): I. Ao contrário do que acontece com o acrobata ou o aerialista (trapezista, por exemplo), a formação do malabarista requer menor atenção na preparação corporal e foco na pesquisa e elaboração do número. II. Os malabaristas devem dedicar a maior parte do seu tempo treinando as técnicas específicas que o objeto e o projeto artístico requerem. O condicionamento físico acontecerá de modo natural, sem a necessidade de uma atenção especial. III. O artista malabarista necessita de constante preparação corporal, que envolve alongamentos e condicionamento físico específico, aliado a outras atividades criativas e de formação expressiva. A sequência correta é:

ID: 1073572•
Artes Cênicas•
Artes Cênicas e Educação•
MS Consultoria•
Prefeitura de Vereda BA•
Educação Física•
2024

Para o ensino da Dança, há que se considerar que o seu aspecto expressivo se confronta, necessariamente, com a formalidade da técnica para sua execução, o que pode vir a esvaziar o aspecto verdadeiramente expressivo. Nesse sentido, deve-se entender que a dança como arte não é uma transposição da vida, senão sua representação estilizada e simbólica. Mas, como arte, deve encontrar os seus fundamentos na própria vida, concretizando-se numa expressão dela e não numa produção acrobática. (...) – (Adaptado)

(https://files.cercomp.ufg.br/weby/up/73/o/Texto_49-ColetivodeAutoresMetodologia_de_Ensino_da_Ed._Fsica.pdf) – (P.58/9/60)

Em relação ao desenvolvimento técnico, sugere-se a abordagem dos fundamentos:

I - Ritmo = cadência, estruturas rítmicas.
II - Espaço = formas, trajetos, volumes, direções, orientações.
III - Energia = tensão, relaxamento, explosão.
IV- As ações da vida diária = suas emoções.
V - Os estados afetivos = suas diversas reações.

Marque a alternativa com a série correta.

ID: 1073586•
Artes Cênicas•
Artes Cênicas e Educação•
Avança SP•
Prefeitura de Valinhos SP•
Professor de Arte•
2024

“(...) Aprendemos através da experiência, e ninguém ensina nada a ninguém. Isto é válido tanto para a criança que se movimenta inicialmente chutando o ar, engatinhando e depois andando, como para o cientista com suas equações. Se o ambiente permitir, pode-se aprender qualquer coisa, e se o indivíduo permitir, o ambiente lhe ensinará tudo o que ele tem para ensinar (...)”.

SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 1979. Nessa perspectiva, segundo a autora:

I - Todas as pessoas são capazes de atuar no palco. Todas as pessoas são capazes de improvisar. As pessoas que desejarem são capazes de jogar e aprender a ter valor no palco.

II - Ainda que o ambiente permita o aprendizado, para atuar e improvisar no palco é necessária certa vocação, ou talento, como preferem alguns.

III - É muito possível que o que é chamado comportamento talentoso seja simplesmente uma maior capacidade individual para experienciar. Deste ponto de vista, é no aumento da capacidade individual para experienciar que a infinita potencialidade de uma personalidade pode ser evocada.

IV - Apenas indivíduos talentosos podem atuar e improvisar. O talento é condição fundamental e inegociável pois sem ele o artista estará incompleto, podendo atuar, mas não improvisar.

Estão corretas apenas as afirmações:

ID: 1072101•
Artes Cênicas•
Artes Cênicas e Educação•
VUNESP•
SEDUC SP•
Arte•
2025

Segundo Iavelberg (2015), em 1599 funcionavam as “casas do bê-á-bá”, nas quais, ler e escrever era importante para a prática da fé cristã e conversão das crianças dos povos indígenas.
Para a autora, no período, a prática do teatro nesse contexto escolar tinha como objetivo a catequese e

ID: 1071916•
Artes Cênicas•
Artes Cênicas e Educação•
AMAUC•
Prefeitura de Piratuba SC•
Música•
2022

Com o apoio do interventor, Villa-Lobos conseguiu pela primeira vez uma multidão para cantar e ouvir um programa que incluía a protofonia. A imprensa colaborou com o evento, divulgando locais e horários de ensaios de acordo com as diferentes vozes. Professores de música e regentes de coro corresponderam ao chamado para ensaiar o povo em diferentes teatros à noite. Uma firma cedeu dez pianos para ensaios, e a polícia colaborou com a organização do evento enviando dois mil militares. No dia 24 de maio de 1931, no Clube de Futebol São Bento, Villa-Lobos regeu um coro com o número estimado de quinze mil vozes. O impacto e o sucesso da apresentação certamente foram decisivos para que o compositor abandonasse seus planos de voltara Paris e se concentrasse em uma nova trajetória, que o levou a ocupar o posto de maior educador e disseminador da música de todos os tempos no Brasil. Uma das peças executadas por Villa-Lobos foi:

ID: 1071685•
Artes Cênicas•
Artes Cênicas e Educação•
FEPESE•
Prefeitura de Chapecó SC•
Técnico em Equipamento de Sonorização e Iluminação•
2022

O documento de um teatro ou espaço cênico que possui a descrição com as quantidades da disponibilidade dos equipamentos que poderão ser utilizados é denominado:

ID: 1071698•
Artes Cênicas•
Artes Cênicas e Educação•
MS CONCURSOS •
Prefeitura de Uberlândia MG•
Edital n 002•
2022

O texto estende-se às próximas duas questões.

-

A performance que combina dança, canto, textos e diálogos, onde os personagens expressam sentimentos e conflitos humanos, é uma linguagem agregada ao conceito de contemporâneo, pois insere nas apresentações diversas linguagens. As performances devem possuir um propósito interligado a todos os elementos cênicos. O coreográfo é responsável por imprimir sua identidade e convicções no que se pretende apresentar. Esse estilo de dança enfatiza a teatralidade, a presença e a dramaturgia física. O bailarino precisa estar consciente dos significados temáticos e sentidos envolvidos na execução da dança e suas motivações.O corpo deverá contar uma história com os movimentos.

A coreógrafa responsável pela criação da modalidade, que revolucionou a dança contemporânea, inovando com o estilo citado no texto, fundou em 1973, a Companhia Wuppertal Tanztheater, na Cidade de Wuppertal, na Alemanha. O enunciado refere-se à:

ID: 1074520•
Artes Cênicas•
Artes Cênicas e Educação•
Unoesc•
Prefeitura de Joaçaba SC•
Professor de Artes•
2023

A linguagem específica do Teatro, a movimentação dos atores em cena, planejada no ensaio, em função do texto da peça teatral: entradas, saídas, posturas, é reconhecida como marcação O teatro como espaço para vivências, experiências e experimentações acerca do jogo cênico na escola como elementos de motivação para o ensino e a aprendizagem de língua e literatura pelo viés da dramaturgia. Para que o teatro dramático exista, são necessários três elementos operativos que podemos chamar de “tríade essencial”.
Esses elementos operativos são:

ID: 1070700•
Artes Cênicas•
Artes Cênicas e Educação•
FEPESE•
Prefeitura de Fraiburgo SC•
Artes•
2019

Relacione os elementos do teatro, listados na coluna1, às definições correspondentes, listadas na coluna 2.

Coluna 1Elementos do teatro


1. Personagens

2. Espaço cênico

3. Ação teatral


Coluna 2Definições


( ) Expresso pela pergunta “Quem”?, podendo ser seres fictícios, criados por um autor e interpretado pelos autores.

( ) Expresso pela pergunta “Onde?”, local em que a encenação acontece, podendo ser o palco de um teatro, a rua ou uma praça.

( ) Para criá-los os atores se valem de recursos como expressões do rosto, modificação da voz e movimentos corporais, caracterizando-os com maquiagem, roupas e adereços.

( ) Relaciona-se diretamente à escolha do cenário.

( ) Expresso pela pergunta “O quê?”, constituindo-se pelos acontecimentos da narrativa.


Assinale a alternativa que indica a sequência correta, de cima para baixo.

ID: 1073788•
Artes Cênicas•
Artes Cênicas e Educação•
VUNESP•
SEDUC SP•
QM 2019•
2025

Koudela (2015) indica que a Coreologia foi, após a morte de R. Laban, fragmentada em áreas distintas.
Entre essas áreas, qual se caracteriza por sua ligação mais direta com o contexto educacional e conecta as propostas de estudo de movimento de Laban ao estudo do intérprete da dança, do espaço cênico e das sonoridades que compõem a arte da dança?
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