Para Antônio Santoro, a análise do conteúdo de uma obra de arte
pode ser feita levando em conta 3 dimensões: objetiva, subjetiva
e formal.
A respeito desta teoria da interpretação, assinale a opção que
caracteriza corretamente uma das dimensões citadas.
O Brasil tem uma longa e rica história associada ao piano na
música erudita.
Os nomes relacionados a seguir são de importantes pianistas
brasileiros, com sólidas carreiras internacionais, à exceção de um
que não se notabilizou ao piano, mas em outro instrumento.
Assinale-o.
“Sobre a cabeça os aviões
Sob os meus pés os caminhões
Aponta contra os chapadões
Meu nariz
Eu organizo o movimento
Eu oriento o carnaval
Eu inauguro o monumento no planalto central
Do país
Viva a bossa-sa-sa
Viva a palhoça-ça-ça-ça-ça
Viva a bossa-sa-sa
Viva a palhoça-ça-ça-ça-ça
O monumento é de papel crepom e prata
Os olhos verdes da mulata
[...]”
O excerto de letra de música acima assinale um marco
fundamental de um movimento artístico brasileiro, gestado e
apresentado na década de 1960, que promoveu profundas
mudanças nos modos de se fazer música, cinema, artes plásticas
e teatro no Brasil. Fenômeno cultural fundamental, promoveu
mudanças comportamentais que se tornaram permanentes na
vida cotidiana nacional.
O que há em comum entre um cavalo de pau e uma serpente de
fibras? Segundo Ernst Gombrich, o cavalinho de pau é bastante
trivial e, geralmente, contenta-se em ocupar seu lugar no canto do
quarto de uma criança, sem nutrir ambições estéticas. Detesta
afetações e assim mostra-se satisfeito com seu corpo de madeira e
sua cabeça talhada toscamente. A serpente de fibras é igualmente
corriqueira, podendo ser encontrada em todas as cozinhas dos
índios Wayana. Nas lides cotidianas este utensílio presta-se a uma
única função, espremer a massa de mandioca ralada, para a qual
foi justamente confeccionado. Na perspectiva indígena, esses dois
atributos, especificidade de uso e propriedade funcional, sobretudo
quando conjugados, constituem a condição máxima de valorização
e beleza de um artefato.
Adaptado de VELTHEM, L. H. 2009. Mulheres de cera, argila e arumã:
princípios criativos e fabricação material entre os Wayana. In: Mana, 15, 2009,
p. 213.
Sobre as estéticas que fundamentam as artes indígenas, é correto
deduzir que, na cultura ameríndia,
No início do século XX, a reprodução técnica tinha atingido um
nível tal que começara a tornar objeto seu, não só a totalidade
das obras de arte provenientes de épocas anteriores, e a
submeter os seus efeitos às modificações mais profundas, como
também a conquistar o seu próprio lugar entre os procedimentos
artísticos. Para o estudo deste nível, nada é mais elucidativo do
que as suas duas diferentes manifestações – a reprodução da
obra de arte e o cinema – e a sua repercussão retrospectiva sobre
a arte, na sua forma tradicional.
(Walter Benjamin, in A Obra de Arte na Era de sua Reprodutividade Técnica)
O cinema e a fotografia são linguagens artísticas surgidas no
século XIX e que impactaram o fazer artístico moderno e
contemporâneo.
O cinema nacional foi marcado, na segunda metade do século
passado, pelo florescimento do Cinema Novo. Em relação a este
movimento artístico, avalie se as afirmativas a seguir são falsas
(F) ou verdadeiras (V):
( ) O Cinema Novo surgiu como uma resposta ao cinema
tradicional que basicamente se resumia a musicais, comédias
e histórias épicas no estilo hollywoodiano, muitas vezes
realizados com recursos de produtoras e distribuidoras
estrangeiras.
( ) Os jovens cineastas do movimento cunhou o lema “uma
câmera na mão e uma ideia na cabeça” para desenvolver uma
arte engajada, movida pelas preocupações sociais e enraizada
na cultura brasileira.
( )A chamada “estética da fome” surgiu para representar os
temas da miséria e da violência em função da construção de
um projeto cinematográfico: o de um “cinema perigoso,
divino e maravilhoso” – como definiu Glauber Rocha.
Sobre o processo de educação musical, leia o trecho a seguir.
A experiência musical necessita estar ligada ao corpo – primeiro
instrumento musical da criança. A associação dos sons ao
movimento corporal ajuda a multiplicar as sensações e a ligar o
fato sonoro à totalidade da pessoa. Também certas noções são
antes adquiridas pela ação, e especialmente pela ação corporal, do
que pelo intelecto. A criança assimila, através de seu corpo, os
conceitos de espaço e tempo que incorpora porque os vivenciou.
Concretiza suas percepções sob a forma de gestos, traduzindo
desse modo os sons e os ritmos corporalmente, o que não só aguça
sua audição, como contribui para sua evolução geral.
MÁRSICO, Leda Osório. Educação musical. Porto Alegre: Anppom, v. 1, dez,
1989, p. 2.
Avalie se as seguintes afirmativas acerca da cenografia em
espetáculos teatrais estão corretas:
I. Amparada pela invenção renascentista da perspectiva, a
cenografia teatral foi, desde a invenção do teatro à italiana,
do século XVII até o final do século XIX, a produção de uma
ilusão pictórica do espaço tridimensional.
II. Cenografia é a técnica de organizar todo o espaço onde as
ações dramáticas são encenadas, sendo, portanto, parte
importante do espetáculo, pois ela ambienta e ilustra o
espaço/tempo materializando o imaginário e aproximando o
público da representação.
III. Na cenografia, a representação não está limitada à
substituição de um original: ela é também um elemento
narrativo, um auxiliar que permite situar espacial e
temporalmente o tema abordado por um texto teatral ou por
uma exposição.
Os fundamentos filosóficos, pedagógicos e estéticos da arte são
essenciais para compreender tanto a prática artística quanto sua
educação. Sobre esse assunto, assinale a alternativa correta:
José Celso Martinez Corrêa foi um encenador brasileiro que se
destacou por uma linguagem ousada, que promoveu uma
revolução nas artes cênicas do Brasil. Premiado autor e diretor,
consagrou-se nacionalmente com a encenação da peça O Rei da
Vela, ainda nos anos 1960.
Zé Celso relacionou, de forma inovadora, os mestres do teatro
moderno, como Stanislavski, com a tradição teatral brasileira, de
melodramas e comédia ligeira. É considerado um inventor da
noção de grupalidade, a ideia de que o teatro se faz em (e para a)
coletividade.
O seguinte grupo teatral está para sempre relacionado a José
Celso:
“Na BNCC de Arte, cada uma das quatro linguagens do
componente curricular – Artes visuais, Dança, Música e Teatro –
constitui uma unidade temática que reúne objetos de
conhecimento e habilidades articulados às seis dimensões. Além
dessas, uma última unidade temática, Artes integradas, explora
as relações e articulações entre as diferentes linguagens e suas
práticas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas
tecnologias de informação e comunicação. “
(BNCC-2017). p.193. Adaptado.
O professor que trabalha com esta proposta não pode perder de
vista a essência de cada linguagem artística e deve ficar evidente
que está desenvolvendo habilidades em mais de uma modalidade
artística concomitantemente. Numa preparação para o Sarau, ele
pode estimular seus estudantes a
A New Media Art é uma modalidade artística que usa tecnologias
digitais e mídias emergentes no processo criativo, na apresentação
ou na interação com o público. Este tipo de arte é caracterizado por
A respeito do significado da pintura corporal indígena, considere o
trecho a seguir:
Os grafismos corporais objetivam facilitar a transformação de um
corpo para dotá-lo das qualidades sociais requeridas. Por meio de
técnicas variadas e complexas são efetivadas amplas mudanças
corporais, algumas das quais relacionadas a uma elaboração
estética, geralmente reunidas sob a expressão “decoração”
corporal. A elaboração do corpo é produzida tanto por pinturas de
base vegetal, como por tatuagens, escarificações, adornos
plumários e corte de cabelo. Constituindo parte essencial do
processo de transformação da pessoa, essas técnicas comunicam
diferentes intenções e são específicas de cada povo indígena.
Adaptado de VAN VELTHEM, L. H. Artes indígenas: Notas sobre a lógica
dos corpos e dos artefatos. In: Textos Escolhidos de Cultura e Arte
Populares, v.7, n.1, p, 2010, p. 62.
Com base no trecho, assinale a afirmativa que interpreta
corretamente o sentido social da pintura corporal para as
sociedades indígenas.
O Ensino de Artes Visuais fomenta a ampliação da aquisição de
conhecimentos e potencialidades por parte do aluno. Através da
Arte a criança pode se expressar, expor seus sentimentos e
ideias, ampliar sua relação com o mundo ao seu redor. Assim
sendo, o professor deve
Trata-se de uma poética da dimensão sensível do corpo que suscita
em absoluta singularidade uma experiência sensível com objetos,
lugares, condições de existência, seres, comportamentos, ideias,
pensamentos e conceitos, desacelerando o tempo para que o corpo
possa vaguear e coletar impressões, sensações, se deixando invadir
pelo saber sensível.
As práticas pedagógicas centradas principalmente no trabalho do
aluno tiveram sua origem no desenvolvimento da dança moderna
iniciada com Isadora Duncan e com os trabalhos de Rudolf Laban.
Sobre a dança em seu contexto educacional, assinale a afirmativa
que identifica corretamente contribuições de Duncan e Laban.
No contexto do ensino de música nos anos finais do ensino
fundamental, analise os itens a seguir listados e assinale (V) para
o verdadeiro e (F) para o falso.
( ) Explorar e analisar elementos constitutivos da música (altura,
intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de
recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos,
canções e práticas diversas de composição/criação, execução
e apreciação musicais.
( ) Explorar e analisar fontes e materiais sonoros em práticas de
composição/criação, execução e apreciação musical,
reconhecendo timbres e características de instrumentos
musicais diversos.
( ) Explorar e identificar diferentes formas de registro musical
(notação musical tradicional, partituras criativas e
procedimentos da música contemporânea), bem como
procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual.
A respeito do grafismo indígena, leia o texto a seguir.
Em certos grupos indígenas, a arte pode atingir níveis de um
virtuosismo extremado, como ocorre, por exemplo, na antiga
pintura facial dos Kadiweu. Apesar disso, permanece estática por
longos períodos, pois se relaciona com uma trama de significados
sociais e religiosos de cuja preservação participa, criando marcos
tangíveis para seu reconhecimento. Mesmo assim, ela não é imune
às transformações sociais e ecológicas. Hoje os Kadiweu não se
pintam mais, possivelmente porque esta manifestação artística,
toda em filigranas, perdeu sua função social, essencialmente
etnocêntrica e hierarquizadora.
Adaptado de VIDAL, Lux (org.). Grafismo indígena: estudos de antropologia
estética. São Paulo: FAPESP, EdUSP, 2000, p. 14.
De acordo com o relato, a pintura corporal dos Kadiweu possui
uma função