Técnica de dramatização criada por Augusto Boal em que a encenação baseia-se nas linguagens nãoverbais, a fim de comunicar-se. A partir da leitura da linguagem corporal, busca-se a compreensão dos fatos
representados na imagem, sendo esta uma realidade existente e/ou vivenciada. Os participantes são levados
a pensar com imagens, a debater um problema sem o uso da palavra, usando apenas seus próprios corpos
(posições corporais, expressões fisionômicas, distâncias e proximidades, etc.) e objetos. Marque a alternativa
CORRETA.
Relacione os respectivos elementos das linguagens artísticas listadas na coluna 1 com as definições
correspondentes, listadas na coluna 2.
Coluna 1 Elementos das Linguagens artísticas
1. Textura
2. Timbre
3. Perspectiva
4. Figurino
5. Sonoplastia
Coluna 2 Definições
( ) Aparência visual resultante da materialidade
das superfícies ou dos tratamentos gráficos
dados aos espaços visivos.
( ) Recurso através do qual uma obra de
arte bidimensional dá a impressão de
tridimensionalidade.
( ) Vestimenta utilizada pelos atores para caracterização de seus personagens e identificando
a época e o local da ação.
( ) Qualidade do som que permite reconhecer
sua origem, sabermos se o som veio de uma
flauta, de um piano ou de uma voz.
( ) São ruídos, sons, conjunto de sons, registros
sonoros que auxiliam a enfatizar as cenas de
acordo com a estética do espetáculo teatral.
Assinale a alternativa que indica a sequência correta,
de cima para baixo.
O teatrólogo e diretor Augusto Boal, refletindo sobre as funções da arte e da ciência, em seu livro
Teatro do Oprimido observa que, segundo Aristóteles, a Natureza tende à perfeição, mas nem sempre
a alcança. Nas palavras do autor, “o corpo humano tende à saúde, mas pode enfermar-se. Os homens
tendem gregariamente ao Estado perfeito e à vida comunitária, mas podem ocorrer guerras. Diríamos
melhor, portanto, que a Natureza tem certos fins em vista, perfeitos, e a eles tende, mas às vezes
fracassa. Para isso serve a arte e serve a ciência: para, recriando o princípio criador das coisas criadas,
corrigir a natureza naquilo em que haja fracasso. Alguns exemplos: o corpo humano tenderia a resistir
à chuva, ao vento e ao sol, mas tal não se dá e a pele não é suficientemente resistente para isso. Entra,
pois, em ação a arte da tecelagem, que permite a fabricação de tecidos para a proteção da pele. A arte
da arquitetura constrói edifícios e pontes para a habitação do homem e para que cruze os rios. A
medicina prepara os medicamentos necessários quando determinado órgão deixe de funcionar como
deve. E a política serve igualmente para corrigir as falhas que os homens possam cometer, ainda que
tendam todos à vida comunitária perfeita. Esta é a função da arte e da ciência: corrigir as falhas da
natureza, utilizando para isso as próprias sugestões da Natureza. (...)”.
BOAL, Augusto. Teatro do oprimido. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1991.
A partir da análise do texto, pode-se afirmar corretamente que, na perspectiva do Teatro do Oprimido:
De acordo com o Estatuto da Criança e do Adolescente
(Lei nº 8.069/1990), as instituições de ensino possuem
responsabilidades específicas para garantir o direito à
educação de crianças e adolescentes, colaborando para o
acesso, permanência e desenvolvimento dos estudantes
no ambiente escolar. Com base no ECA, assinale a
alternativa correta sobre os deveres das instituições de
ensino:
Frédéric Chopin (1810-1849) foi um dos compositores e
pianistas mais influentes do século XIX. Nascido na Polônia,
Chopin começou a mostrar seu talento musical desde tenra
idade. Sobre esse artista, analisar os itens.
I. Suas baladas, como a famosa "Sinfonia nº 6", são exemplos
marcantes de sua habilidade em contar histórias musicais
complexas e envolventes. II. Ele influenciou gerações de pianistas com seu estilo único
e por valorizar, acima de tudo, as habilidades técnicas
acima da sensibilidade musical.
III. Chopin é amplamente conhecido por suas composições
para piano solo, sendo suas obras-primas muitas vezes
caracterizadas pela expressão emocional intensa e pelo
virtuosismo técnico.
IV. Sua técnica revolucionária, marcada por uma ênfase na
expressão e na sensibilidade, contrastava com a
abordagem mais robusta de alguns de seus
contemporâneos.
Com relação ao tipo de conhecimento que é construído em arte, avaliar se as afirmativas são certas (C) ou erradas (E) e assinalar a sequência correspondente.
( ) Segundo Eisner, “há quatro coisas principais que as pessoas fazem com a arte. Elas a fazem. Elas a veem. Elas entendem o lugar da arte na cultura, através dos tempos. Elas fazem julgamentos sobre suas qualidades”. ( ) A respeito da especificidade do conhecimento em arte, Eisner afirma que as artes desenvolvem as mentes em suas próprias e únicas necessidades intelectuais, não possibilitando a criação de soluções múltiplas de representação e imaginação e de desenvolver o julgamento acerca do trabalho da criança e do seu mundo em termos visuais.
Fala-se hoje, com insistência, no professor pesquisador. No meu
entender o que há de pesquisador no professor não é uma
qualidade ou uma forma de ser ou de atuar que se acrescente à de
ensinar. Faz parte da natureza da prática docente a indagação, a
busca, a pesquisa. O de que se precisa é que, em sua formação
permanente, o professor se perceba e se assuma, porque professor,
como pesquisador.
Adaptado de FREIRE, Paulo. Pedagogia da autonomia: saberes necessários à prática
educativa. São Paulo: Paz e Terra, 2010, p. 29.
As atitudes listadas a seguir são coerentes com a função
de pesquisador inerente à docência, com exceção de uma.
Assinale-a.
O Teatro do Oprimido é um método estético que sistematiza Exercícios, Jogos e Técnicas Teatrais que
objetivam a desfiguração física e intelectual de seus praticantes, bem como a democratização do teatro. O
TO parte do princípio de que a linguagem teatral é a linguagem humana que é usada por todas as pessoas
no cotidiano. Desta forma, cria condições práticas para que o oprimido se aproprie dos meios de produzir
teatro e assim amplie suas possibilidades de expressão. Foi o criador desse método teatral:
O Teatro de Arena de São Paulo foi uma das primeiras companhias do Brasil a pôr em prática um projeto
moderno de coletivização da criação cênica e dramatúrgica, com vistas a uma pesquisa contínua da
representação da sociedade brasileira. Entre 1953 e 1971, a companhia foi responsável pela disseminação
de uma renovação teatral sem precedentes, com a valorização do autor e dos temas inerentes à realidade
brasileira, abordados com ênfase nos contextos sociais e políticos. Os atores são circundados pelo público, e
que se prestam, tanto à produção naturalista como à narratividade do picadeiro circense ou à roda do
espetáculo de rua. Foi diretor e um dos seus precursores.
O sistema de Jogos Teatrais desenvolvido por
Viola Spolin é estendido até hoje a um número
cada vez maior de áreas de conhecimento e
ações sociais, sendo utilizados tanto para a
formação de atores (amadores e profissionais),
quanto na educação de crianças e adolescentes,
em escolas e instituições sociais, programas
voltados para saúde mental e centros de
reabilitação. Viola Spolin foi uma das pioneiras
do teatro improvisacional, influenciando até
hoje diversas companhias. Em 1938, Spolin
assume a supervisão de teatro no Works
Progress Administration’s Recreational Project
(WPA), que buscava combater a recessão
econômica e seus efeitos por meio de aulas de
arte e artesanato para trabalhadores. Foi neste
trabalho que Spolin percebeu a necessidade de
um sistema de treinamento teatral que fosse de
fácil entendimento e que pudesse superar as
barreiras culturais e étnicas.
O texto a seguir são palavras da própria Spolin.
Leia-o atentando-se às lacunas.
“(...) A maioria dos jogos é altamente _______
e propõe um ______ que deve ser _______ –
um ponto objetivo com o qual cada indivíduo se
envolve e interage na busca de atingi-lo. Muitas
_______ aprendidas por meio do jogo são
sociais. (SPOLIN, 2010).”
A alternativa que apresenta a sequência correta
para preenchimento das lacunas é
O teatro contemporâneo, ao enfrentar a crise do drama – este que se constituiu das promessas irrevogáveis da modernidade, desenha-se sob uma diversidade de encenações marcadas pelo hibridismo das linguagens, o fragmento, a performatividade, o flerte com o real, os relatos autorais e recursos midiáticos que problematizam o lugar da “representação” teatral. Observando esses aspectos, Hans-Ties Lehmann denominou esse conjunto de práticas de
A construção do conhecimento sensível, relativa à prática cênica, far-se-á mediante uma experiência perceptiva, seja de ver ou fazer teatro, no contato com os signos e objetos estéticos próprios à linguagem. Neste sentido, é possível estimular a educação estética por meio de mediações culturais, ações que colocam o público em contato com os elementos específicos da cena, visando incrementar as experiências teatrais, articulando as ao ver-fazer. Aplicada as práticas de formação de plateia, a sentença reflete o conceito de
No jogo dramático entre sujeitos, portanto, todos são
“fazedores” da situação imaginária, todos são “atores”.
No jogo teatral, o grupo de sujeitos que joga pode se
dividir em equipes que se alternam nas funções de
“jogadores” e de “observadores”, isto é, os sujeitos
jogam deliberadamente para outros que os observam.
“Consiste em atuar representando papéis em lugares
públicos, sem que haja conhecimento prévio das pessoas
que lá se encontram de que se trata de uma atuação
teatral. É a proposição mais radical e polêmica de Boal,
contestada por muitos estudiosos do teatro – que não
a consideram válida por entenderem que ela prescinde
do acordo indispensável entre espectador e público que
funda e justifica o ato teatral. Polêmica à parte, essa
modalidade se revelou muito eficaz na conscientização,
mobilização e agitação pública.”
(Japiassú, 2001)
Essa modalidade, proposta por Augusto Boal, é denominada