A escola apresenta-se como um espaço de multiplicidades. A partir disso, podemos compreender que o fazer teatral dentro da escola buscará exercer suas ações, considerando os limites e possibilidades de cada contexto em que se insere. É necessário que, no ensino de teatro na escola, os estudantes compreendam a coexistência de diferentes saberes-fazeres, articulada à realidade da instituição, entrelaçando saberes formais e cotidianos. Para que o ensino do teatro se consolide na escola, portanto, é importante que os estudantes tenham a possibilidade de compreender o teatro a partir do tripé:
Fonterrada (2008), ao abordar a música no período romântico, nos diz que “o fato de o período romântico considerar
a música capaz de expressar conteúdos externos a ela não é uma idéia nova”. Assinale a alternativa que contempla
para esta autora a real contribuição do romantismo na música.
Vejamos o que dizem os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) quanto aos temas transversais: “são questões
urgentes que interrogam sobre a vida humana, sobre a realidade que está sendo construída e que demandam
transformações macrossociais e também de atitudes pessoais, exigindo, portanto, ensino e aprendizagem de
conteúdos relativos a essas duas dimensões.” O compositor e educador Murray Schafer (2001), que traz uma efetiva
contribuição, com seu trabalho de ecologia acústica, nos diz que “em primeiro lugar, precisamos ensinar às pessoas
como ouvir mais cuidadosa e criticamente a paisagem sonora; depois, precisamos solicitar sua ajuda para replanejá-
la.” Assinale a alternativa que está de acordo com esta premissa de Schafer.
Leia as afirmativas a seguir:
I. O professor de Artes, ao desenvolver atividades relacionadas às
artes cênicas, deve propiciar contatos com o teatro, o circo e os
demais centros de produção de cultura formal, apenas,
desestimulando a apreciação de manifestações cênicas não
formais.
II. No Ensino Fundamental, o professor de Artes deve evitar propor
atividades que explorem a expressão corporal e a imaginação
criadora. Ou seja, atividades a partir da leitura de histórias infantis,
exercícios de imaginação, jogos e brincadeiras diversas que
utilizem o corpo devem ser evitadas nesse momento da
escolaridade.
Marque a alternativa CORRETA:
Considere que a professora de educação física utilizou jogos dramáticos para desenvolver a expressão corporal e a criatividade dos alunos. Durante as atividades, os alunos exploraram diferentes papéis e narrativas. Sobre os jogos dramáticos,
assinale a afirmativa INCORRETA.
Durante um seminário internacional de danças
folclóricas, um debate surge sobre a preservação e a
transmissão das danças tradicionais. Um dos
palestrantes argumenta que, enquanto a dança folclórica
é frequentemente transmitida através de gerações dentro
de uma comunidade, a sua incorporação em ambientes
acadêmicos e performances profissionais pode, às
vezes, diluir a autenticidade da expressão cultural.
Baseando-se nesse contexto, assinale a alternativa que
apresenta a estratégia mais eficaz para preservar a
técnica e a essência das danças folclóricas enquanto se
adaptam às exigências de palcos profissionais:
O teatro popular e a educação popular são processos de construção social inseridos em um contexto histórico de sua época,
sendo, portanto, frutos das diferentes situações políticas do seu momento de produção e construção; por isso, trazem em si
princípios da realidade vivida por seus sujeitos. (BARAÚNA, 2013.) Contemporâneos, um educador e um teatrólogo, apresentam uma estreita relação em suas metodologias no que diz respeito
à realidade política de sua época, trazendo luz a questões latentes da sociedade, propiciando o debate e provocando
reflexões. Suscitando uma nova pedagogia, tem-se uma significativa contribuição para a educação e o teatro brasileiro, com
seus métodos denominados:
Tratava-se de trazer para o nosso palco a ideia “de desembaraçar a cena de qualquer caráter descritivo, de qualquer imitação
realista, para exprimir a ‘essência do drama’ pela representação antinaturalista do ator, pelo simbolismo do objeto, da linha, da
cor e da iluminação técnica”. (JÚNIOR, 1963.) A produção de “Vestido de Noiva”, de Nelson Rodrigues, em 1943, foi um marco simbólico para o teatro moderno no Brasil.
Com direção de Ziembinski e com cenário de Tomás Santa Rosa, a montagem atribui uma nova significação no que diz respeito à iluminação na cena teatral brasileira, tendo como estética:
“Consiste em atuar representando papéis em lugares
públicos, sem que haja conhecimento prévio das pessoas
que lá se encontram de que se trata de uma atuação
teatral. É a proposição mais radical e polêmica de Boal,
contestada por muitos estudiosos do teatro – que não
a consideram válida por entenderem que ela prescinde
do acordo indispensável entre espectador e público que
funda e justifica o ato teatral. Polêmica à parte, essa
modalidade se revelou muito eficaz na conscientização,
mobilização e agitação pública.”
(Japiassú, 2001)
Essa modalidade, proposta por Augusto Boal, é denominada
Segundo Koudela (2015), no que diz respeito à pedagogia relacionada ao Teatro, a Escola Nova é representada
pelas correntes metodológicas anglo-saxônicas que operaram como oposição à hegemonia dos métodos diretivos de ensino de teatro praticados no ambiente escolar.
Um exemplo dessa corrente é
Para Marques (2018), no Brasil, as teorias de Laban começaram a ser estudadas a partir da década de 1940,
que influenciou os rumos do ensino de dança para crianças/adolescentes.
Tal situação se dá a partir da vinda para o Brasil de
Como explica Alexandre Mate (2004, p.96), na prática pedagógica, ao desenvolver o teatro como meio de transmissão de conhecimentos específicos de sua área de atuação, o professor/emissor precisa pensar na apreciação do texto, o que significa:
A formação do circense contemporâneo engloba um vasto conjunto de modalidades e técnicas, que podem ser agrupadas em: aéreos (trapézio fixo, trapézio de balaço, lira, tecido, trapézio de voos, argolas aéreas, passeio aéreo, ...); acrobáticas (mão-a-mão, báscula, cama-elástica, icários, parada mãos, ...); de manipulação (malabares com bolas, aros, claves, chapéus, laço, chicote; tranca, ...); de equilíbrio (arame fixo baixo, arame alto, corda bamba, perna-de-pau, monociclo, rola-rola, ...); palhaço (mímica, pantomima, ...); bem como um conjunto de modalidades hibridas (percha, mastro-chinês, bola-monociclo, ...). Dessa forma, os profissionais responsáveis por esse tipo de formação devem:
Quando lemos um romance, um poema, um conto, estamos diante de um texto literário. Quando estes
textos conseguem provocar emoção de ordem estética somente com a palavra escrita, estamos diante da:
Augusto Boal, dramaturgo, diretor teatral e politico, criou
durante a década de 1960, à frente do Teatro de Arena
em São Paulo, uma pedagogia teatral denominada Teatro do Oprimido. Segundo Japiassú (2001), essa poética
teatral tinha como referência
O termo meio ambiente tem sido utilizado para indicar o espaço em que um ser vive e se desenvolve, trocando energia e interagindo com ele, sendo transformado e transformando-o. No caso dos seres humanos, aos espaços físico e biológico, soma-se o espaço sociocultural. No teatro, o meio ambiente passa a ser, para os naturalistas, o local de observação para a construção da ação cênica do homem. Para o professor de teatro/educação, esse tema deve ser trabalhado de forma que permita uma visão ampla sobre a dinâmica e as características que envolvem não só os elementos naturais, físicos e biológicos, mas também os elementos construídos e todos os aspectos sociais da relação dos seres humanos com esse meio ambiente.
A partir das idéias do texto acima, assinale a opção correta.
A representação cênica, como manifestação artística,
articula diversos elementos para construir a experiência
teatral. Considerando os elementos formais − texto,
corpo, voz, espaço cênico e iluminação − e tomando
como referência uma obra teatral com rica interação
entre eles, como o conhecido "Auto da Compadecida" de
Ariano Suassuna, assinale a alternativa que descreve
corretamente a relação entre esses elementos na
concretização da cena: