Questões de Concursos

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ID: 1071793•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
COPESE UFT•
Prefeitura de Palmas TO•
Artes Cênicas•
2024

Se olharmos para as obras de arte criadas no ano em que nascemos, o que podemos descobrir sobre nós? “O museu sem fim de 1976”, da artista de teatro, crítica e curadora Daniele Avila Small, é uma visita guiada por um museu imaginário com uma exposição de obras de arte e de pensamento crítico criadas por mulheres no ano de seu nascimento, 1976, escolhidas a partir de entrelaçamentos entre sua história pessoal, o imaginário da astrologia e a história da arte. Ao falar dessas obras, compartilhando imagens e ideias, ela reflete sobre as mentalidades e os afetos que estavam em pauta em meados doss 1970 para mulheres em diferentes contextos, como Beatriz Nascimento, Susan Sontag, Ana Mendieta e Francesca Woodman.
Fonte: Revista DasArtes, O Museu sem Fim de 1976 (adaptado).
“O Museu sem Fim de 1976” caracteriza-se como uma forma artística híbrida contemporânea que conjuga elementos estéticos e discursivos, mesclando uma forma de arte e uma forma típica de transmissão de conhecimento. Outra produção que assume essa forma é “Descolonizando o Conhecimento”, de Grada Kilomba.
Assinale alternativa que indica CORRETAMENTE a forma artística de “O Museu sem Fim de 1976”.

ID: 1072055•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
SECPLAN•
Prefeitura de Presidente Kennedy ES•
Professor MAMPB Artes•
2025

“As ‘Matrizes Tradicionais do Forró’ são uma forma de expressão que envolve diversas modalidades artísticas, cujo núcleo é a performance social de um leque de tipos de música e dança. Desde seus primeiros registros conhecidos, no início do século XX, a palavra “forró” assumiu também o sentido de um tipo específico de música, cantada ou instrumental, para ouvir e para dançar.”

Fonte IPHAN. Disponível em <https://www.gov.br/iphan/ptbr/assuntos/noticias/aberto-o-prazo-para-manifestacao-popular-sobre-oregistro-das-matrizes-tradicionais-do-forro> Acesso em 09 de Fev. 2025

Faz parte da lista das diversas modalidades artísticas que envolve o forró:

ID: 1073613•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
Avança SP•
Prefeitura de Araçariguama SP•
Dança•
2024

No que diz respeito às características da dança contemporânea, analise as afirmativas a seguir e, ao final, assinale a opção CORRETA:

I – Pode ser compreendida como uma coleção de sistemas e métodos desenvolvidos a partir da dança moderna e pós-moderna.

II – Não há distinções entre a dança contemporânea brasileira, americana, canadense e europeia.

III – Não se ignora as técnicas que o bailarino/intérprete conhece previamente, mas, em sua pesquisa, busca ele desenvolver uma movimentação que seja específica de seu corpo.

ID: 1071314•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
NUCEPE•
Prefeitura de Teresina PI•
Artes•
2019

O Teatro do Oprimido é um método estético que sistematiza Exercícios, Jogos e Técnicas Teatrais que objetivam a desfiguração física e intelectual de seus praticantes, bem como a democratização do teatro. O TO parte do princípio de que a linguagem teatral é a linguagem humana que é usada por todas as pessoas no cotidiano. Desta forma, cria condições práticas para que o oprimido se aproprie dos meios de produzir teatro e assim amplie suas possibilidades de expressão. Foi o criador desse método teatral:

ID: 1073618•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
Avança SP•
Prefeitura de Araçariguama SP•
Educação Artística•
2024

Como se sabe, Augusto Boal, importante figura do teatro contemporâneo, fundador do Teatro do Oprimido, categorizou as produções teatrais em 5 (cinco) tipos. Sobre o tema, assinale a alternativa INCORRETA:

ID: 1071317•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
AMAUC•
Prefeitura de Concórdia SC•
Professor de Arte•
2021

Analise o texto a seguir:
“Foi por meio de um homem chamado ____ que o teatro surgiu. Em uma destas celebrações, o mesmo resolveu usar uma máscara humana enfeitada com cachos de uva e passou a afirmar que era o próprio deus ____. Era clara a intenção de apenas representar o deus, e não em se passar por ele, o que não faria nenhum sentido. O importante foi sua ousadia em representar um deus, algo inimaginável até então. É considerado o primeiro ator da história do teatro ocidental.”
Assinale a alternativa que completa correta e respectivamente as lacunas:

ID: 1070812•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
CESPE CEBRASPE•
SEDUC PA

Assinale a opção correta, no referente ao teatro moderno e contemporâneo.

ID: 1072109•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
VUNESP•
Prefeitura de Vista Alegre do Alto SP•
Arte•
2024

Todos os espaços necessários à representação eram especificados no início e identificados por cenários e acessórios apropriados. A simultaneidade da ação e as áreas utilizadas determinaram o futuro palco desse tipo histórico de teatro – seja em forma de uma disposição espacial sobre uma superfície inteira reservada à representação, seja de uma justaposição ao longo de uma passarela estreita. Os espetáculos desfilam os eventos aos olhos do espectador com a mesma justaposição simultânea de um painel pintado. (Berthold, 2000. Adaptado)

A justaposição simultânea de cenas é característica e surge, segundo Berthold, do teatro

ID: 1074982•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
Prefeitura do Rio de Janeiro RJ•
Prefeitura de Rio de Janeiro RJ•
Artes Cênicas

Os trechos, abaixo, são de três grandes pensadores do Teatro. Identifique-os:

I - “Se o teatro essencial é como a peste não é por ser contagioso, mas porque, como a peste, é a revelação, a exposição, o impulso para fora, de um fundo de crueldade latente pelo qual se localizam num indivíduo ou num povo todas as possibilidades perversas do espírito.”

II - “É por isso que nossa arte requer que um ator experimente as angústias de seu papel, que chore todas as lágrimas de seu corpo em casa ou durante os ensaios, de maneira a obter calma, de maneira a se libertar de todos os elementos alheios ao seu papel ou que possam prejudicá-lo.”

III - “É preciso fazer desaparecer no ator o gesto comum, o gesto cotidiano, que obscurece o “impulso puro”. Nos momentos de grande alegria ou de grande sofrimento, o homem, arrebatado pelo “entusiasmo”, no sentido etimológico, utiliza signos rítmicos, põe-se a cantar ou a dançar. É essa expressão elementar que o ator deve tentar reencontrar, é ‘o signo orgânico’.”

ID: 1071442•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
Instituto Consulplan•
Prefeitura de Pitangueiras SP•
Professor de Artes Cênicas•
2024

Camadas de sons, cheiros, temperaturas foram apresentadas nessa proposta artística a partir de ações como marcar a ferro as vestes de carne e andar sobre brasas com calçados feitos com o mesmo material orgânico, assim como as ações de cortar e assar a carne de charque (alimento muito consumido no Nordeste brasileiro). Notamos que as ações representavam os suplícios públicos dos que foram torturados e queimados vivos no passado – a carne seca foi exposta como uma metáfora da própria carne humana, do corpo humano fragmentado, esquartejado. Durante trinta minutos, aproximadamente, o próprio artista, Everaldo Santana, Paulo César e Robson Lemos realizaram tais ações; [...] marcar a ferro quente a carne bovina da mesma maneira que os negros escravizados foram estigmatizados por seus proprietários num passado não muito distante.
(SANTOS-ZMÁRIO. Fragmento.)

O excerto evidencia uma relação corpo-memória; constrói-se uma obra que não cabe mais na boca. Torna-se necessário um estreitamento físico, onde o artista coloca-se em situação, presentificação, descontruindo a ideia de personagem. Essa linguagem híbrida, que retira a noção de objeto, dilata os sentidos, evidencia a presença e desloca o corpo para centralidade da ação, pode ser definida como:

ID: 1070701•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
FUNDATEC•
Prefeitura de Santa Rosa RS•
Professor de Artes•
2019

O teatro surgiu a partir das necessidades cotidianas do homem, através de danças coletivas e pequenos rituais. Com o passar do tempo, evoluiu, tornando-se mais formalizado. Sua consolidação como expressão artística, formal e organizada, ocorreu no período da:

ID: 1072002•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
ADM TEC•
Prefeitura de São Luís do Quitunde AL•
Professor de Artes•
2024

As Artes Cênicas envolvem uma ampla gama de práticas artísticas, desde o teatro até a dança, a performance e o circo. Estas formas de arte são caracterizadas por sua natureza performativa, onde o corpo, a expressão e o espaço se tornam os principais elementos de comunicação. Considere as seguintes afirmativas sobre Artes Cênicas.
I. O Teatro Brechtiano busca envolver emocionalmente o público, utilizando técnicas que promovem a identificação direta com os personagens e as situações apresentadas.
II. Na Dança Contemporânea, a exploração do movimento e do espaço frequentemente rompe com as formas tradicionais de dança, buscando novas maneiras de expressão e comunicação.
III. O Circo Contemporâneo, diferentemente do circo tradicional, tende a integrar elementos de teatro, música e dança, além de focar na narrativa e na criação de personagens, em vez de se concentrar apenas em habilidades físicas e acrobáticas.
IV. A Performance Art, por sua natureza efêmera e experimental, geralmente se distancia das estruturas narrativas tradicionais, explorando a interação direta com o público e questionando as fronteiras entre arte e vida.
Estão CORRETAS as afirmativas:

ID: 1071761•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
FGV•
FUNARTE•
Instrutor Circense

TEXTO BASE para responder as questões 53, 54 e 55 Um longo processo histórico de transformações – sociais, culturais, econômicas, educacionais e, em particular, a intensa ocupação dos espaços urbanos –, que ocorriam pelo menos desde a década de 1930, nas sociedades ocidentais em geral, e no Brasil em particular, foi se consolidando, no final da década de 1970 e início da seguinte, construindo mudanças significativas também para dentro do mundo circense.
Quanto às mudanças significativas no processo de formação/aprendizagem e as primeiras escolas de circo, é correto afirmar que:

ID: 1071762•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
FGV•
FUNARTE•
Instrutor Circense

Com relação à regulamentação direcionada à classe circense, é correto afirmar que, no período de 2003-2007:

ID: 1071768•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
FGV•
FUNARTE•
Instrutor Circense

O malabarismo está presente na sociedade ocidental há séculos, tendo seu espaço garantido nos espetáculos circenses. De um modo geral, o malabarismo pode ser definido como:

ID: 1071771•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
FGV•
FUNARTE•
Instrutor Circense

Uma das dificuldades enfrentadas pelos circenses contemporâneos é a formação e a manutenção de trupes numerosas para a realização de números que exigem um grande contingente de artistas, como, por exemplo, a báscula russa ou o trapézio de voos. Sobre essa realidade, analise as afirmativas a seguir: I. Sendo essa uma tendência mundial, é preciso considerar o fator econômico e fomentar números individuais ou com grupos formados por poucos artistas. II. O Brasil nunca teve tradição em números de báscula russa e trapézio de voos, portanto este fenômeno não afeta as escolas de formação profissionalizante de circo. III. O mercado do circo contemporâneo determina a produção artística, e neste caso, o desenvolvimento do circo deve focar os números que envolvam poucos artistas. Assinale se:

ID: 1071774•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
FGV•
FUNARTE•
Cenógrafo

As comédias do dramaturgo romano Plauto (século III a.C.) criaram personagens notórios, tendo sido retomadas por William Shakespeare, Molière e, no caso brasileiro, por Ariano Suassuna, em sua comédia "O santo e a porca. Imitação nordestina de Plauto" (1957). A alternativa que caracteriza corretamente a dramaturgia de Plauto e da Comédia Nova Romana é:

ID: 1070773•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
VUNESP•
Prefeitura de Cerquilho SP•
Artes•
2019

Segundo Japiassú (2001), partir da década de 1960, o Teatro de Arena de São Paulo, sob a liderança de Augusto Boal, passa a perseguir a formulação de uma poética teatral genuinamente brasileira: o teatro do oprimido. Segundo o autor, a poética teatral de Boal foi inspirada
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