Questões de Concursos de Educação Artística com Gabarito (Comentado)

Uma obra de arte pode agregar profundidade de pensamento, sentimento, técnica e inventividade. Isso acontece porque os artistas usam elementos para criar efeitos a partir de suas obras de arte. Entre esses elementos encontram-se:

Composição, movimento e timbre.

Timbre, cor e movimento.

Movimento, composição e cor.

Cor, timbre e composição.

Harmonia, timbre e cor.

Para um conhecimento significativo em Arte, o Currículo de Pernambuco propõe a articulação entre seis dimensões de conhecimento: criação, crítica, estesia, expressão, fruição e reflexão. Dessa forma analise as seguintes situações e associe-as corretamente às suas respectivas dimensões.

1. Um grupo de estudantes elaboraram coletivamente uma peça teatral, pensando em roteiro, cenário e atuação.
2. Ao conhecer a instalação RIO:OIR de Cildo Meireles, e a obra documental “Lixo extraordinário” de Vik Muniz, os estudantes do 8º ano promoveram debates sobre a relação das obras e a sociedade.
3. Durante uma visita a 35ª Bienal das Artes de São Paulo, os estudantes experienciaram diferentes sensações e percepções visuais e táteis por meio de instalações.
4. Uma estudante apresentou sua performance artística em um festival, utilizando elementos de dança e música para expressar suas ideias e emoções.
5. Em uma visita ao museu, os estudantes observaram as obras expostas e expressaram suas reações emocionais e estéticas, debatendo sobre suas impressões e preferências.

Assinale a alternativa que apresenta a associação correta:

1-Expressão, 2-Crítica, 3-Estesia, 4-Criação, 5-Fruição.

1-Expressão, 2-Estesia, 3-Reflexão, 4-Criação, 5-Crítica.

1-Criação, 2-Fruição, 3-Crítica, 4-Estesia, 5-Reflexão.

1-Criação, 2-Reflexão, 3-Estesia, 4-Expressão, 5-Crítica.

1-Estesia, 2-Crítica, 3-Criação, 4-Fruição, 5-Expressão.

Composição, movimento e timbre.

Timbre, cor e movimento.

Movimento, composição e cor.

Cor, timbre e composição.

Harmonia, timbre e cor.

1-Expressão, 2-Crítica, 3-Estesia, 4-Criação, 5-Fruição.

1-Expressão, 2-Estesia, 3-Reflexão, 4-Criação, 5-Crítica.

1-Criação, 2-Fruição, 3-Crítica, 4-Estesia, 5-Reflexão.

1-Criação, 2-Reflexão, 3-Estesia, 4-Expressão, 5-Crítica.

1-Estesia, 2-Crítica, 3-Criação, 4-Fruição, 5-Expressão.

A avaliação é um dos elementos do processo de ensino e de aprendizagem, estando, por isso, intimamente ligada à trajetória escolar dos estudantes do professor. Nessa perspectiva, a avaliação precisa ser tratada, por um lado, como um instrumento que acompanha a construção do conhecimento do estudante e, por outro lado, servir ao professor como orientação e direcionamento nos processos de (re)ensino, a partir dos resultados apresentados por eles no decorrer dos processos de construção de conhecimento.
PERNAMBUCO, Secretaria de Educação e Esportes. Currículo de Pernambuco: Ensino Fundamental. Recife: A Secretaria, 2019, p. 31.

Entendendo a importância de levantar os conhecimentos prévios dos estudantes, o professor de Arte elabora uma aula sobre a integração das linguagens das artes visuais às linguagens audiovisuais. Assim, propõe uma avaliação diagnóstica que consistirá em

explanar sobre artistas reconhecidos nas artes visuais e artistas renomados da linguagem audiovisual com registro em portfólio.

realizar uma avaliação escrita com questões discursivas e registro das hipóteses a respeito do tema que será desenvolvido.

comparar um filme do cinema mudo com uma animação digital, e registrar as diferentes técnicas realizadas.

ofertar materiais para releitura de algumas obras de artistas Pernambucanos que desenvolvem arte digital.

realizar um checklist das características observadas em uma animação de stop motion.

Em uma aula sobre a arte urbana, o professor apresenta aos estudantes um movimento artístico que influenciou a cena do grafite e da arte urbana no Brasil e compreende manifestações artísticas que acontecem em ambientes públicos, com trabalhos ligados a críticas sociais, políticas e econômicas denominado

Por que o ensino da Arte é considerado essencial na Educação Básica como área do conhecimento?

Porque se limita ao entretenimento e à recreação, sem conexão com outras disciplinas.

Porque desenvolve de forma exclusiva habilidades manuais, como pintura e escultura, desconsiderando o pensamento crítico.

Porque seu objetivo principal é preparar os estudantes para carreiras artísticas profissionais, como design ou música.

Porque contribui para a formação integral do aluno, estimulando criatividade, sensibilidade, pensamento crítico e compreensão cultural.

Porque deve ser tratada como atividade complementar, sem carga horária fixa ou avaliação formal.

Assinale a alternativa correta considerando a elaboração de projetos artístico-culturais no ensino fundamental, voltados à articulação com a comunidade e o patrimônio cultural.

Atividades de valorização do patrimônio cultural costumam ter maior impacto quando priorizam referências de alcance nacional e global, que despertam maior nível de engajamento nos estudantes.

Projetos culturais escolares podem ser mais produtivos quando definidos com base em referências já utilizadas em outras instituições, reduzindo a necessidade de levantamento de práticas e memórias específicas da comunidade.

A articulação com o patrimônio cultural deve ser concentrada em eventos escolares que já contam com mobilização familiar, como feiras culturais e festividades sazonais, pois facilita a adesão dos participantes.

Projetos artístico-culturais podem envolver ações como oficinas de artesanato regional, visitas mediadas a espaços culturais do bairro e rodas de conversa, fortalecendo o vínculo entre escola e comunidade e ampliando a compreensão dos alunos sobre o patrimônio cultural local.

Práticas relacionadas ao patrimônio imaterial, como danças, culinária e histórias orais, devem ser incorporadas a projetos artísticos como elementos ilustrativos, mesmo que não dialoguem diretamente com o planejamento pedagógico em curso.

A respeito de um gênero musical difundido no século XIX no Brasil, leia o trecho a seguir.
Canção de estilo peculiar, camerística, desenvolvida na segunda metade do século XVIII inicialmente em Portugal e posteriormente no Brasil. A origem deste gênero musical está relacionada à progressiva ascensão da burguesia e, consequentemente, com a mudança de hábitos da nobreza, surgiu uma prática musical doméstica ou de salão destinada a um entretenimento mais leve e menos erudito que aquele proporcionado pela ópera e pela música religiosa. Assim, a música doméstica urbana, praticada por amigos e familiares em festas ou momentos de lazer, privilegiou formas de pequeno número de intérpretes, de fácil execução técnica e, por vezes, com referências ao canto operístico.
Adaptado de Paulo C. Botelho. Violão Brasileiro. Rio de Janeiro: UFRJ, 2018, p. 30
O trecho refere-se ao gênero musical denominado:

É uma modalidade aérea, também conhecida como acrobacia em altura. Consiste em enrolar-se, pendurar-se, realizar quedas, chaves de pé e de cintura. O equipamento é fixado a mais de quatro metros de altura, mas é importante ressaltar que, para iniciantes, o trabalho deve ser realizado a poucos metros do chão, visando a segurança do aprendiz. De qual modalidade a descrição está tratando?

Sobre o Barroco no Brasil, analisar os itens.

I. A partir da segunda metade do século XVII, surgiram as primeiras igrejas barrocas.
II. Na época em que surgiram as primeiras igrejas barrocas no Brasil, Salvador era o centro econômico da região mais rica do país e a capital do Brasil.
III. Um exemplo de arquitetura barroca em Salvador é a Igreja de São Francisco de Assis.

Está CORRETO o que se afirma:

Apenas nos itens II e III.

Frédéric Chopin (1810-1849) foi um dos compositores e pianistas mais influentes do século XIX. Nascido na Polônia, Chopin começou a mostrar seu talento musical desde tenra idade. Sobre esse artista, analisar os itens.

I. Suas baladas, como a famosa "Sinfonia nº 6", são exemplos marcantes de sua habilidade em contar histórias musicais complexas e envolventes.
II. Ele influenciou gerações de pianistas com seu estilo único e por valorizar, acima de tudo, as habilidades técnicas acima da sensibilidade musical.
III. Chopin é amplamente conhecido por suas composições para piano solo, sendo suas obras-primas muitas vezes caracterizadas pela expressão emocional intensa e pelo virtuosismo técnico.
IV. Sua técnica revolucionária, marcada por uma ênfase na expressão e na sensibilidade, contrastava com a abordagem mais robusta de alguns de seus contemporâneos.

Está CORRETO o que se afirma

Apenas nos itens I e II.

Apenas nos itens III e IV.

Apenas nos itens I, II e IV.

Apenas nos itens II, III e IV.

A partir dos anos 80, um grupo de professores de Arte constitui um movimento, com a finalidade de discutir, conscientizar e organizar o Ensino da Arte no Brasil.O movimento permitiu que se ampliassem as discussões sobre a valorização e o aprimoramento do professor, que reconhecia o seu isolamento dentro da escola e a insuficiência de conhecimentos e competência na área. As ideias e princípios que fundamentam o movimento multiplicaram–se no país por meio de encontros e eventos promovidos por universidades, associações, entidades públicas e particulares, com o intuito de rever e propor novos andamentos à ação educativa em Arte. (PCN, 1997, p. 25)
O texto faz referência ao movimento conhecido como:

Pedagogia das artes .

Educação Artística.

Educação para as Artes.

Com relação ao tipo de conhecimento que é construído em arte, avaliar se as afirmativas são certas (C) ou erradas (E) e assinalar a sequência correspondente.

( ) Segundo Eisner, “há quatro coisas principais que as pessoas fazem com a arte. Elas a fazem. Elas a veem. Elas entendem o lugar da arte na cultura, através dos tempos. Elas fazem julgamentos sobre suas qualidades”.
( ) A respeito da especificidade do conhecimento em arte, Eisner afirma que as artes desenvolvem as mentes em suas próprias e únicas necessidades intelectuais, não possibilitando a criação de soluções múltiplas de representação e imaginação e de desenvolver o julgamento acerca do trabalho da criança e do seu mundo em termos visuais.

Na linguagem fotográfica, a escolha de elementos compositivos e técnicos desempenha um papel crucial na criação e na interpretação das imagens. Considerando as principais características da fotografia e sua aplicação pedagógica, qual das seguintes afirmativas descreve corretamente a função da composição na fotografia no ensino?

Na fotografia, a composição é uma ferramenta que os estudantes utilizam para que as imagens tenham a sensação de profundidade desejada.

A composição na fotografia orienta os estudantes na escolha de filtros e efeitos que serão aplicados na imagem final.

Na composição fotográfica, os estudantes organizam os elementos visuais na imagem para criar uma narrativa que guie o olhar do espectador ao foco da mensagem.

O professor utiliza a composição fotográfica para ensinar aos estudantes como enquadrar os sujeitos de maneira que ocupem a maior parte da imagem.

A composição na fotografia possibilita ao professor ensinar os estudantes de que forma podem utilizar a luz natural para criar sombras que complementam a cena.

Leia o texto e complete as lacunas:
Em uma composição visual, a ____________ cria a sensação de movimento e direção, enquanto a ____________ pode adicionar contraste e destacar áreas específicas. Já a ____________ é essencial para definir a estrutura dos objetos. Para criar sensação de profundidade e tridimensionalidade o artista pode usar a ____________. Por fim, a ____________ é aplicada para adicionar detalhes à superfície da obra.

Em sequência, as palavras que completam corretamente essas lacunas são:

linha, cor, forma, perspectiva, textura.

cor, linha, forma, perspectiva, textura.

forma, textura, linha, cor, perspectiva.

linha, forma, cor, textura, perspectiva.

perspectiva, cor, linha, forma, textura.

Considere a seguinte situação: Uma professora de Artes planeja uma sequência de atividades para o 6º ano que envolva artes visuais, música, dança e teatro. Seu objetivo é desenvolver a criatividade, o pensamento crítico e a apreciação da diversidade cultural entre os estudantes, a partir dos princípios dos Parâmetros Curriculares Nacionais e da Base Nacional Comum Curricular.

Nesse contexto, assinale a alternativa correta de acordo com os PCNs e a BNCC.

Focar o ensino em uma linguagem artística por vez assegura que os estudantes adquiram competências técnicas sólidas antes de se engajarem em experiências de integração entre linguagens.

A prática artística possibilita o compartilhamento de saberes e de produções entre os alunos por meio de exposições, saraus, espetáculos, e outras manifestações cujos processos de criação são tão relevantes quanto seus eventuais produtos.

Priorizar a apreciação de obras de referência consagradas garante que os estudantes internalizem padrões estéticos estabelecidos, fornecendo uma base segura para atividades criativas.

Organizar atividades de integração artística apenas quando houver projetos temáticos específicos facilita a gestão da sala, evitando conflitos entre diferentes linguagens e ritmos de aprendizagem.

Explorar a diversidade cultural pode ser realizado principalmente por meio de eventos pontuais e celebrações, garantindo que o currículo regular siga predominantemente as referências culturais majoritárias.

Em função da abordagem pedagógica, o entendimento da natureza e do valor educacional das artes visuais modifica-se. Para a Escola Nova e para Escola Progressista, a arte é entendida respectivamente como

“Adorno” e “Expressão”.

“Subjetivação’ e “Ideal de belo”.

“Técnica” e “Produto (design)”.

“Expressão” e “Conhecimento, cultura e expressão”.

“Acessório estetizante” e “Capacitação técnica em design”.

Em avaliação em arte os objetivos e os procedimentos didáticos devem ser considerados em conexão com os conteúdos e os modos de aprendizagem dos alunos. Ao avaliar, o professor precisa:

considerar a história do processo familiar de cada aluno e sua relação com as atividades desenvolvidas na escola, observando os trabalhos e seus registros buscando avaliar sua arte por sua história.

O professor deve guiar-se pelos resultados obtidos e planejar nos modos tradicionais de avaliação dos quais o aluno pode participar e compreender.

Os alunos devem fazer a avaliação do processo de cada colega, inclusive manifestando seus pontos de vista e interferindo de modo absoluto, o que contribuirá para ampliar a percepção do processo de cada um em suas correlações artísticas e estéticas.

Aprender a ser avaliado é um ato social em que a sala de aula e a escola devem refletir o funcionamento de uma comunidade de indivíduos pensantes e responsáveis que conhecem sua posição na relação com outras comunidades jovens.

A avaliação em arte constitui uma situação de aprendizagem em que o aluno através da prova escrita, único meio de avaliação em arte pode rever retrabalhar os conteúdos, assim como o professor pode avaliar como ensinou e o que seus alunos aprenderam.

A carreira de Michelangelo durou praticamente três quartos de século, período em que não teve rival entre os europeus, que o viam com admiração. Com relação à carreira de Michelangelo, analisar os itens.

I. Ele se considerava primordialmente um escultor, mas também um extraordinário pintor, desenhista e arquiteto.
II. Tanto na pintura como na escultura, Michelangelo foi inigualável na representação de nus, sendo A primavera uma de suas obras mais famosas.
III. Produziu grandiosas obras a serviço do papado, em especial a decoração da Capela Sistina e a reconstrução da Basílica de São Pedro.
IV. Ele se concentrou em temas sérios e profundos, tratados com beleza e grandiosidade sobre-humanas, sem se preocupar com o anedótico e o ornamental.

Está CORRETO o que se afirma:

Apenas nos itens I e II.

Apenas nos itens I, II e III.

Apenas nos itens I, III e IV.

Considerando os parâmetros curriculares, a aprendizagem em arte:

I. envolve, portanto, um conjunto de diferentes tipos de conhecimentos, que geram diferentes significações, exercitando no aluno a possibilidade de perceber-se como agente de transformações.
II. encarar a arte como produção de significações que se transformam no tempo e no espaço permite tornar-se contemporâneo de si mesmo.
III. mostra o fazer artístico como experiência de comunicação humana e de interações no grupo, na comunidade, na localidade e nas culturas.
IV. tem como experiência apenas as formas artísticas e imaginativas para estabelecer um contato sentimental, uma conversa em que as formas signifiquem coisas diferentes para cada pessoa.

Marque a alternativa correta.

Somente as asserções I e II estão corretas.

Somente as asserções II e III estão corretas.

Somente as asserções III e IV estão corretas.

Somente as asserções I, II e III estão corretas.

Somente as asserções I, II e IV estão corretas.

Refere-se às possibilidades de exteriorizar e manifestar as criações subjetivas por meio de procedimentos artísticos, tanto em âmbito individual quanto coletivo. Essa dimensão emerge da experiência artística com os elementos constitutivos de cada linguagem, dos seus vocabulários específicos e das suas materialidades.
PERNAMBUCO, Secretaria de Educação e Esportes. Currículo de Pernambuco: Ensino Fundamental. Recife: A Secretaria, 2019, p. 322

Qual a dimensão que perpassa o conhecimento de Arte, presente tanto na Base Nacional Comum Curricular como no Currículo de Pernambuco, descrita no trecho?

Questões de Concursos

Q1083089•
Educação Artística•
Ensino da Arte•
Avança SP•
Prefeitura de Varginha MG•
Arte•
2025

Q1042385•
Educação Artística•
Políticas Educacionais e Organização•
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2024

Q1083089•
Educação Artística•
Ensino da Arte•
Avança SP•
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Q1042388•
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Políticas Educacionais e Organização•
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Q1042391•
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Linguagens Artísticas•
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Q987104•
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Q1082100•
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Ensino da Arte•
FEPESE•
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Q1030392•
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História da Arte e Educação•
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Q955206•
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FAU•
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2025

Q985431•
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OBJETIVA•
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2025

Q985434•
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OBJETIVA•
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2025

Q992617•
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2024

Q984432•
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Q1042393•
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Q1082102•
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Q984433•
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Q1083089•Educação Artística•Ensino da Arte•Avança SP•Prefeitura de Varginha MG•Arte•2025

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