Dentre as músicas clássicas que tinham potencial
para ganhar as ruas das grandes cidades brasileiras,
uma se destacou e acabou se transformando em um
recado ao inconsciente coletivo: se as notas ouvidas
lá longe são a melodia Für Elise, interpretada ao
piano, é um caminhão vendendo gás que se aproxima.
Essa história, que torna a obra do compositor alemão
Ludwig van Beethoven um meme nacional, começou
quando as firmas de venda de gás porta a porta queriam
uma solução para substituir o barulho das buzinas
e os gritos de “Ó o gás”. Com o objetivo de diminuir a
poluição sonora, a prefeitura de São Paulo promulgou
a Lei n. 11 016, em 1991, que institui que “Fica proibido
o uso da buzina, pelos caminhões de venda de gás
engarrafado a domicílio, para anunciar a sua passagem
pelas vias e logradouros”. Entregadores de empresas
de distribuição de gás recorreram a chips com músicas
livres de direitos autorais. No início, não era apenas
Für Elise — notas de outros temas clássicos também
eram ouvidas. Mas a força da bagatela beethoveniana
composta em 1810 acabou se sobrepondo às demais e
virou praticamente um símbolo.
Ludwig van Beethoven (1770-1827) é mundialmente
conhecido como um dos maiores representantes da
música de concerto do período romântico. A adoção
de uma de suas obras mais difundidas como anúncio de
venda de gás engarrafado indica a
Para Iavelberg (2017), Elliot Eisner afirma que é necessário ao aluno assimilar conteúdos conceituais e técnicos, para que possa transformar seu mundo de ideias,
símbolos e da imaginação em formas artísticas. Segundo
a autora, o pensamento de Eisner, no campo do ensino
artístico, tem como importante característica
A arte medieval foi desenvolvida durante a Idade
Média, período compreendido entre os séculos X e XV,
baseia—se na característica de forte influência
religiosa, e por estilos como:
Quando o professor utiliza a avaliação como um processo de análise, tanto de sua prática pedagógica como dos caminhos utilizados pelos estudantes para aprender, elevando-se o patamar de compreensão sobre os resultados, passa-se a considerar as necessidades de ensino, tomando como base as reflexões alcançadas nos resultados avaliativos. Tal atitude leva os professores a construírem instrumentos de avaliação mais coerentes e assertivos, conduzindo-os a decisões mais acertadas no que diz respeito à garantia das aprendizagens em sala de aula. PERNAMBUCO, Secretaria de Educação e Esportes. Currículo de Pernambuco: Ensino Fundamental. Recife: A Secretaria, 2019, p. 32.
A partir desse entendimento apresentado pelo Currículo de Pernambuco, é possível concluir que a avaliação em Arte deve
Nos anos 1970, não tinhamos cursos de arte-educação
nas universidades, apenas cursos para preparar professores de desenho, principalmente desenho geométrico.
Fora das universidades, um movimento bastante ativo foi
o das Escolinhas de Arte.
(Barbosa, 2014. Adaptado)
Segundo Barbosa (2014), o que o Movimento das Escolinhas de Arte tentava desenvolver, desde 1948, era a
Avalie as asserções sobre os processos da produção e o fruir em
arte a seguir e a relação proposta entre elas
I. As formas artísticas apresentam uma síntese racional
de significações construídas em imagens poéticas
(visuais, sonoras, corporais, ou de conjuntos de
palavras, como no texto literário ou teatral). Dentro
deste contexto, o discurso do artista é linear e gira
sobre objetos, fatos, questões, idéias e razão.
ASSIM II. O artista seleciona, escolhe, reordena, recria, reedita os
signos,transformando e criando novas realidades. Ele
pode fazer uma árvore azul, o céu verde,aludir com
sons à ideia de uma catedral. A arte não representa ou
apenas reflete a realidade,mas é também realidade
percebida, imaginada, idealizada, abstraída.
Segundo Fonterrada (2008), a forma de arte em que a
música, poesia e as outras artes se juntam, colaborando
umas com as outras na composição da unidade, foi chamada por Richard Wagner de
Nessa proposta de leitura de imagem, podemos conceber relações entre a gênese das aprendizagens e a
estrutura cognitiva, sem alinhar uma à outra, com conceitos da arte presentes nas imagens (abstração, equilíbrio, movimento, figuração etc.), ou seja, com conteúdos
da arte como objeto de aprendizagem. Conclui-se, na
proposta, que um adulto pode se encontrar no mesmo
nível de desenvolvimento estético que uma criança se lhe
faltarem oportunidades educativas em relação à leitura
de imagens da arte. Assim sendo, seu/sua autor/autora
não acredita no desenvolvimento espontâneo e observa
a gênese da compreensão estética nos paradigmas da
escola construtivista, que relaciona desenvolvimento a
aprendizagem, e, portanto, ele também depende de educação e de interação com objetos de conhecimento.
(Iavelbert, 2017. Adaptado)
O excerto descreve a abordagem de leitura de imagem de
A música experimental se caracteriza pela exploração de novas
sonoridades e pela adoção de técnicas e abordagens que fogem às
convenções convencionais de harmonia, melodia e ritmo.
A respeito da Noise Music, vertente radical e disruptiva da música
experimental contemporânea, analise as afirmativas a seguir.
I. Caracteriza-se pela manipulação e processamento de sons não
convencionais, como estática, feedback, distorção e ruídos
diversos, para criar texturas sonoras complexas e
imprevisíveis.
II. Distingue ruídos e sons musicais de barulho, considerado uma
sonoridade não estruturada e avaliado, em circunstâncias
comuns, desconfortável e irritante.
III. Faz uso de uma variedade de instrumentos e equipamentos,
como sintetizadores, pedais de efeito, gravadores de fita,
incluindo objetos cotidianos, como latas e panelas.
"Todas as manhãs quando acordo, experimento um prazer supremos: o de ser Salvador Dalí"
NÉRET, G Salvador Dalí. Taschen. 1986.
Assim escreveu o pintor dos “relógios moles” e das “girafas em chamas” em 1931. Esse artista excêntrico deu apoio ao general Franco durante a Guerra Civil Espanhola e, por esse motivo, foi afastado do movimento surrealista por seu líder, André Breton. Dessa forma, Dalí criou seu próprio estilo, baseado na interpretação dos sonhos e nos estudos de Sigmund Freud, denominado “método de interpretação paranoico”. Esse método era constituído por textos visuais que demonstram imagens
Em relação ao ensino de arte no ensino fundamental, avalie as
afirmativas a seguir:
I. A formação em arte, que inclui o conhecimento do que é e foi
produzido em diferentes comunidades, deve favorecer a
valorização dos povos pelo reconhecimento de semelhanças
e contrastes, qualidades e especificidades, o que pode abrir o
leque das múltiplas escolhas que o jovem terá que realizar ao
longo de seu crescimento, na consolidação de sua identidade.
II. O fenômeno artístico está presente em diferentes
manifestações que compõem os acervos da cultura popular,
erudita, modernos meios de comunicação e novas
tecnologias.
III. O ensino de Arte é área de conhecimento com conteúdos
específicos e deve ser consolidada como parte constitutiva
dos currículos escolares, requerendo, portanto, capacitação
dos professores para orientar a formação do aluno.
Com relação às variações cênicas do circo estão corretas as seguintes alternativas:
I - A interpretação do sublime como perfeição do gesto e controle sobre o movimento.
II - O grotesco como distorção dos corpos e as sensações desconfortáveis geradas pelo gesto.
III - O cômico como ações que expressam exagero, falhas ou descontrole.
IV - O risco como destaque para a incerteza e o desafio por meio de movimentos preparatórios e
falhas intencionais durante a performance.
Sobre os elementos da linguagem visual, analisar os itens.
I. A linha é um ponto que vai se transformando. É um ponto em movimento, produzindo uma linha. II. A pintura é uma técnica que utiliza pigmentos em forma líquida para colorir uma superfície, atribuindo a ela tons, formas e texturas através do uso de goivas. III. O ponto é o elemento básico da geometria, por meio do qual se originam todas as outras formas geométricas. IV. A cor é o elemento visual caracterizado pela sensação provocada pela luz sobre a visão.
A história do ensino de Arte contribui para tecer o fio condutor
de sua trajetória no currículo da educação escolar. Na área dos
fundamentos e da história do ensino de Arte, é possível apontar
três grandes tendências e concepções de ensino de Arte presentes
na trajetória histórica da educação brasileira.
PERNAMBUCO, Secretaria de Educação e Esportes. Currículo de Pernambuco:
Ensino Fundamental. Recife: A Secretaria, 2019, p. 314
Tendo em vista o mencionado no texto, identifique a seguir quais
tendências e concepções pautam o ensino de Arte.
I. Renascentista, que tem como princípios básicos para o ensino
da Arte a importância do humanismo, a valorização do
conhecimento e do potencial humano.
II. Primitivista, em que o ensino tem enfoque na replicação de
estilos e técnicas artísticas, valorização de formas e símbolos
tradicionais.
III. Pré-Modernista, que entende o ensino como técnica para uma
formação meramente propedêutica.
IV. Pós-Moderno, que tem uma visão do ensino como
conhecimento e defende a ideia da Arte na educação com
ênfase na própria Arte.
V. Modernista, influenciada pela pedagogia experimental. Nela,
o ensino de Arte foi pensado a partir de duas concepções:
como Expressão e como Atividade.
As tendências e concepções que pautam o ensino de Arte são as
apresentadas em:
Com o objetivo de assegurar aos estudantes a ampliação de suas interações com manifestações artísticas e culturais nacionais e internacionais, de diferentes épocas e contextos, o professor propõe para uma turma do 6º ano a realização de uma mostra de arte cinética interativa. Considerando o desenvolvimento desse plano de aula, quais das habilidades presentes no Currículo de Pernambuco, apresentadas a seguir, poderão ser mobilizadas?
I. (EF67AR03PE) Identificar situações nas quais as linguagens das artes visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações, vídeos etc.), gráficas (capas de livros, ilustrações de textos diversos etc.), cenográficas, coreográficas, performáticas, musicais etc. II. (EF67AR04PE) Identificar os elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, textura, escala, espaço, movimento etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas. III. (EF69AR29PE) Experimentar o uso diversificado da gestualidade, das construções corporais e vocais de maneira imaginativa e criativa nas improvisações e nas vivências do jogo dramático e teatral. IV. (EF69AR12PE) Investigar e experimentar procedimentos de improvisação e criação do movimento, individual e/ou coletivamente, como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.
Assinale a alternativa que apresenta apenas as habilidades que podem ser mobilizadas pelo plano de aula mencionado.
A música popular é essencial para a cultura brasileira, atuando
como um espelho da identidade nacional, veículo de expressão
artística, política e ferramenta de resistência cultural. A respeito
de artistas que contribuíram para a música popular brasileira,
assinale a alternativa que apresenta apenas informações
corretas.
No livro Arte, História e Ensino: Uma Trajetória
(2002), Dulce Osinski explora como as academias
artísticas, inspiradas pelos ideais renascentistas,
atuavam durante a Idade Moderna. Sobre o ensino de
arte nesse contexto, assinale a alternativa incorreta.
De acordo com a Base Nacional Comum Curricular
(BNCC), o ensino de Arte deve promover
experiências que possibilitem a compreensão e a
criação artística. No contexto dessa abordagem, qual
conceito se refere à capacidade de vivenciar e
perceber os estímulos artísticos e culturais por meio
dos sentidos, envolvendo emoção e sensibilidade?