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ID: 1070762•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
VUNESP•
Prefeitura de Araçatuba SP•
Artes•
2019

Segundo os PCN-Arte (1998), na primeira metade do século XX, “as atividades de teatro e dança não estavam incluídas no currículo escolar como práticas obrigatórias, e somente eram reconhecidas quando faziam parte das festividades escolares na celebração de datas como Natal, Páscoa ou Independência, ou nas festas de final de período escolar”. Ainda segundo o documento, o teatro era tratado com a única “finalidade de apresentação, na qual os alunos decoravam os textos, e os movimentos cênicos eram marcados com rigor. Apesar da rigidez gestual e vocal dessa atividade, a relação com a plateia era de alguma forma contemplada, tanto que se privilegiava a aprendizagem da dicção”.

No caso da dança, o documento indica que era

ID: 1072061•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
Instituto Access•
Prefeitura de Itaguara MG•
Educador Físico•
2024

"A dança como expressão cultural tem história, cultura, sensibilidade e significado do povo que ela reproduz, sendo uma forma de linguagem, um modo de expressão que interage com o mundo. Partindo do entendimento e manifestação social da dança como uma das mais importantes formas de expressão humana, é importante ressaltar que ela enriquece a vida de quem a pratica (MATOS, VERDE; CORRÊA, 2019)".

[Disponível em: https://www.nucleodoconhecimento.com.br/educacao -fisica/ensino-da-danca. Acesso: 10/10/2024].

Sobre a dança, assinale a alternativa INCORRETA

ID: 1070817•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
IFB•
IFB

Quanto ao teatro de Tadeusz Kantor, considere as assertivas a seguir.
I) Kantor defendia a palavra como o principal instrumento de expressão em cena.
II) Kantor trazia a marca de um lado obscuro do fazer humano e dos estigmas da morte enquanto fonte de conhecimento.
III) Um dos debates aos quais Kantor se dedicou foi com Gordon Craig, se opondo ao Supermarionete.
IV) Para Kantor, o manequim era um modelo para o ator vivo, por encarnar e transmitir um profundo sentimento da morte e da condição dos mortos.
Assinale a alternativa que apresenta somente as afirmativas CORRETAS.

ID: 1074174•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
Avança SP•
Prefeitura de Ubatuba SP•
Arte•
2023

“______________ foi uma companhia paulistana fundada em 1948 ___________, que importa diretores e técnicos da Itália para formar um conjunto de alto nível e repertório sofisticado, solidificando a experiência moderna no teatro brasileiro. A contratação do encenador ________________ formado pela Academia Nacional de Arte Dramática de Silvio D'Amico, é decisiva para o futuro da companhia. (...) o elenco permanente inicia um longo aprendizado técnico e artístico, submetendo-se às exigências de uma montagem __________, esteticamente ___________. Nos elencos, contavam com nomes como __________________________ Os textos são escolhidos em função das dificuldades técnicas oferecidas mas, igualmente, de olho na bilheteria, no gosto do público. (...) A partir da experiÍêcia desta companhia, cujas atividades se estendem por 16 anos, consolida-se o advento da encenação moderna no país; a profissionalização dos atores; a simbiose entre divertimento e cultura, sem que se perca de vista o fator da produtividade aferido pelo faturamento da bilheteria; o treinamento e a formação do ator no sentido da subordinação ao conceito do espetáculo, ou seja aos parâmetros da encenação (a visão do diretor); tem também o projeto da casa de espetáculos agregando uma oficina de produção teatral (ateliê, guarda-roupa, marcenaria, arquivo).”
Fonte: Enciclopédia Itaú Cultural
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/grupo112774/teatro-brasileiro-de-comedia-tbc
Assinale a alternativa que preenche corretamente as lacunas:

ID: 1071408•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
FUNDATEC•
IFC SC•
Área Artes•
2023

O Teatro do Oprimido de Augusto Boal permite que o povo seja protagonista e transformador da arte dramática, tornando o espectador um sujeito ativo na ação teatral. Alguns dos elementos que compõem a “árvore” do teatro do oprimido são:
1. Teatro Jornal. 2. Teatro Fórum. 3. Teatro Imagem. 4. Teatro Fotográfico. 5. Teatro Debate.

O resultado da somatória dos números correspondentes às afirmações corretas é:

ID: 1071462•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
FUNCERN•
Prefeitura de Guamaré RN•
Ensino de Arte•
2024

O Teatro Popular de Bonecos recebe várias designações em todo o Nordeste. Em Recife, por exemplo, chama-se Mamulengo, enquanto no Rio Grande do Norte e na Paraíba é denominado João Redondo. Sobre o teatro de bonecos potiguar, considera-se

ID: 1074812•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
IBFC•
SEAP DF•
Artes Cênicas

A renovação do teatro brasileiro veio, em 1943, com a estreia de um espetáculo que escandalizou o público e modernizou o palco brasileiro. Dirigido por Ziembinski, foi um grande sucesso, assim como o Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna. Trata-se do espetáculo:

ID: 1073804•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
VUNESP•
SEDUC SP•
QM 2020•
2025

Na atualidade, sua obra parece inaugurar um novo rumo para a dança-teatro no Brasil, aliando em sua formação princípios importantes a partir da conexão Laban-Bartenieff e o butô japonês com uma pesquisa consistente acerca da bibliografia surrealista francesa, assim como os seus desdobramentos nas artes plásticas.

(Koudela, 2015. Adaptado)


O descritivo aponta para a obra de

ID: 1072059•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
AMEOSC•
Prefeitura de Mondaí SC•
Professor de Artes•
2024

No contexto da iluminação cenográfica, essas são luzes que projetam uma lavagem de cor uniforme sobre o palco ou fundo. O objetivo dessa iluminação é alterar atmosfera da cena através da cor; sugerir mudanças de tempo, clima ou local; e criar um pano de fundo visualmente atraente. Estamos falando de:

ID: 1074428•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
FUNDATEC•
Prefeitura de Limeira SP•
Professor de Teatro•
2023

Há uma expressão da cultura popular do Maranhão que é considerada Patrimônio Cultural do Brasil e insere-se nos estudos de folclore. Nela, pode-se encontrar influências indígenas, europeias e africanas, ou seja, as principais etnias formadoras do povo brasileiro. A personagem protagonista de tal manifestação é representada por uma armação que pode ser composta de madeira coberta de pano, que imita um animal. Debaixo, encontra-se o dançarino, o miolo, que com habilidade cumpre os movimentos entendidos como corretos, pelos amos e público apreciador (RIBEIRO, 2018). O trecho define o(a):

ID: 1074980•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
Prefeitura do Rio de Janeiro RJ•
Prefeitura de Rio de Janeiro RJ•
Artes Cênicas

O conceito de “quarta parede”, tão difundido nas escolas de teatro, foi forjado por Diderot, como ferramenta dramatúrgica para uso dos autores e também como indicação de representação.

Tal preocupação é resultado de um gênero que pretende “oferecer a sociedade um espelho fiel”, característico do:

ID: 1071410•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
MetroCapital Soluções•
Prefeitura de Nova Odessa SP•
Artes•
2023

O teatrólogo e diretor Augusto Boal, refletindo sobre as funções da arte e da ciência, em seu livro Teatro do Oprimido observa que, segundo Aristóteles, a Natureza tende à perfeição, mas nem sempre a alcança. Nas palavras do autor, “o corpo humano tende à saúde, mas pode enfermar-se. Os homens tendem gregariamente ao Estado perfeito e à vida comunitária, mas podem ocorrer guerras. Diríamos melhor, portanto, que a Natureza tem certos fins em vista, perfeitos, e a eles tende, mas às vezes fracassa. Para isso serve a arte e serve a ciência: para, recriando o princípio criador das coisas criadas, corrigir a natureza naquilo em que haja fracasso. Alguns exemplos: o corpo humano tenderia a resistir à chuva, ao vento e ao sol, mas tal não se dá e a pele não é suficientemente resistente para isso. Entra, pois, em ação a arte da tecelagem, que permite a fabricação de tecidos para a proteção da pele. A arte da arquitetura constrói edifícios e pontes para a habitação do homem e para que cruze os rios. A medicina prepara os medicamentos necessários quando determinado órgão deixe de funcionar como deve. E a política serve igualmente para corrigir as falhas que os homens possam cometer, ainda que tendam todos à vida comunitária perfeita. Esta é a função da arte e da ciência: corrigir as falhas da natureza, utilizando para isso as próprias sugestões da Natureza. (...)”. BOAL, Augusto. Teatro do oprimido. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1991. A partir da análise do texto, pode-se afirmar corretamente que, na perspectiva do Teatro do Oprimido:

ID: 1071929•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
Instituto Access•
Prefeitura de Santa Teresa ES•
Professor de Nível Fundamental Arte MAPB•
2024

Sobre a história das artes cênicas, especialmente em relação ao teatro medieval, qual das alternativas a seguir descreve corretamente uma característica típica desse período?

ID: 1070960•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
Instituto Consulplan•
Prefeitura de Colômbia SP•
Professor de Artes•
2021

O Barroco foi um estilo artístico que surgiu na Itália e dominou a arte europeia na passagem do século XVI para o XVII. A produção teatral, neste contexto, apresentou autores de extrema importância, em um teatro que transitou entre o religioso e o profano, tendo como um dos mais importantes autores desta época Pedro Calderón de La Barca (1600-1681). Uma de suas mais importantes peças é A vida é sonho. O teatro de Pedro Calderón de la Barca se classifica como Barroco, na forma, por:

ID: 1073797•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
VUNESP•
SEDUC SP•
QM 2020•
2025

No século VI a. C., anterior ao florescimento e surgimento da tragédia, na Grécia já existia o coro de cantores com máscaras de bode, que participavam dos ritos de fertilidade e que foram transferidos para o culto a Dionísio e que mais tarde seriam levados para a tragédia e o teatro.

Nesse contexto, compunham o coro os

ID: 1072008•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
FAU•
Prefeitura de Toledo PR•
Teatro I•
2025

O Teatro do Oprimido, desenvolvido pelo dramaturgo brasileiro Augusto Boal, é um método que visa desmecanizar seus praticantes, tanto física quanto intelectualmente. Boal defende que a linguagem teatral deve ser acessível a todos, permitindo que os oprimidos se apropriem das ferramentas teatrais para ampliar suas formas de expressão. Nesse modelo, o espectador pode assumir o papel do protagonista e modificar a narrativa conforme sua interpretação e contexto. Em qual alternativa estão presentes apenas criações de Boal?

ID: 1073559•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
MS CONCURSOS •
Prefeitura de Santana de Parnaíba SP•
Jazz•
2025

O frevo é um ritmo musical e uma dança brasileira com origem no Estado de Pernambuco. Sua música baseia-se na fusão de gêneros como marcha, maxixe, dobrado, polca, sua dança foi influenciada pela capoeira. A palavra frevo vem de ferver que passou a designar a efervescência, agitação e rebuliço advindo da movimentação das camadas mais populares da sociedade. O frevo possui mais de 120 passos catalogados. Sobre a sombrinha utilizada como objeto cênico é incorreto afirmar:

ID: 1071770•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
FGV•
FUNARTE•
Instrutor Circense

Durante séculos a construção dos materiais e equipamentos circenses foi realizada de modo artesanal e em pequena escala. Atualmente observamos o surgimento de algumas empresas (fabricantes e revendedoras) de diferentes implementos, modificando, em parte, o cenário acima descrito. Essa relação pode ser melhor compreendida se:

ID: 1070769•
Artes Cênicas•
História e Atualidades das Artes Cênicas•
VUNESP•
Prefeitura de Francisco Morato SP•
Professor de Arte•
2019

Na música profana, apresenta-se, também, o mesmo que na música litúrgica: os compositores flamengos, até então considerados os mestres da música, deixavam as capelas e cortes principescas, enquanto os italianos tomavam seus lugares; os compositores de madrigais, vilanelle e balleti ganhavam supermacia sobre os outros compositores. No novo madrigal, há um crescente número de vozes, as alterações cromáticas são cada vez mais comuns e as tintas carregadas e intensas buscadas pelos compositores deixavam entrevar alguns rasgos da nova estética. (…) A arte aproxima-se do teatro. Não apenas os madrigais avulsos parecem enfatizar o emocional sobre o racional, mas surgem ciclos completos de comédias madrigalescas que abrigam as mesmas características.

(Fonterrada, 2008)

O excerto, segundo a autora, indica prenúncios do período

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