Questões de Concursos

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Marques (2012) aponta que é por meio de nossos corpos, dançando, que os sentimentos cognitivos se integram aos processos mentais e que se pode compreender o mundo de forma diferenciada, ou seja, artística e estética.

Segundo a autora, a dança na escola torna-se distinta de um baile de carnaval ou de um ritual catártico, resultando na necessidade de

“(...) Quando o artista cria a realidade no palco, sabe onde está, percebe e abre-se para receber o mundo fenomenal. (...)”.
SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 1979.
Nessa perspectiva, segundo a autora, é INCORRETO afirmar que:

“(...) Experiência é penetrar no ambiente, é envolver-se total e organicamente com ele. Isto significa envolvimento em todos os níveis: intelectual, físico e intuitivo. Dos três, o intuitivo, que é o mais vital para a situação de aprendizagem, é negligenciado (...)”.

SPOLIN, Viola. Improvisação para o teatro. São Paulo: Perspectiva, 1979. Nessa perspectiva, segundo a autora:

I - Quando a resposta a uma experiência se realiza no nível do intuitivo, quando a pessoa trabalha além de um plano intelectual constrito, ela está realmente aberta para aprender.

II - Através da espontaneidade somos re-formamos em nós mesmos. A espontaneidade cria uma explosão que por um momento nos liberta de quadros de referência estáticos, da memória sufocada por velhos fatos e informações, de teorias não digeridas e técnicas que são na realidade descobertas de outros.

III - A espontaneidade é um momento de liberdade pessoal quando estamos frente a frente com a realidade e a vemos, a exploramos e agimos em conformidade com ela. Nessa realidade, as nossas mínimas partes funcionam como um todo orgânico. É o momento de descoberta, de experiência, de expressão criativa.

IV - O intuitivo não pode responder no imediato - no aqui e agora. Ele gera suas dúvidas no momento de espontaneidade, no momento quando estamos livres para atuar e inter-relacionar, envolvendo-nos com o mundo à nossa volta que está em constante transformação.

Estão corretas apenas as afirmações:

A apreensão da arte teatral é composta por etapas, não sendo feita diretamente através da encenação de uma peça. Esse processo deve passar por relaxamentos, passeios imaginários, jogos dramáticos, leituras, improvisações, mínimas até chegar na dramatização de fato. Dentro deste procedimento pedagógico, a importância da improvisação se dá através:

Julgue as sentenças abaixo como VERDADEIRAS ou FALSAS:

(__) O teatro se concentra no desenvolvimento de habilidades de análise quantitativa, como a capacidade de interpretar dados, cooperando para o desenvolvimento integral dos alunos.

(__) Em práticas teatrais, especialmente em peças que abordam temas sociais ou morais, os alunos são incentivados a refletir criticamente sobre questões éticas e sociais.

(__) O teatro não apenas ajuda os alunos a expressarem emoções, mas também a entenderem e gerenciarem sentimentos complexos em situações diversas.

A sequência CORRETA é:

No que diz respeito à composição coreográfica, analise as afirmativas a seguir e, ao final, assinale a alternativa CORRETA:

I - A coreologia pode ser definida como a escrita da dança, que pode ser em pentagrama ou em símbolos.

II - A montagem de uma coreografia exige um domínio dos elementos estéticos já codificados, como o espaço, o tempo, o peso e a fluência, em relação ao corpo em movimento.

III - A coreografia só pode ser criada como uma temática isolada, para ser apresentada de forma independente.

Sobre o ensino de dança e teatro no Brasil, analise a sentença abaixo:

Nas escolas brasileiras no início do século XX, tais linguagens artísticas eram identificadas no currículo escolar como práticas não obrigatórias, reconhecidas quando faziam parte de festividades escolares (1ª parte). De acordo com o histórico do ensino de Arte no Brasil (PCN-Arte), “as atividades de teatro e dança não estavam incluídas no currículo escolar como práticas obrigatórias, e somente eram reconhecidas quando faziam parte das festividades escolares na celebração de datas como Natal, Páscoa ou Independência, ou nas festas de final de período escolar” (2ª parte). Isso acontecia, pois, naquela época, essas disciplinas podiam ser ensinadas sem aprofundamento dos saberes referentes a cada uma delas, como em oficinas (3ª parte).

Quais partes estão corretas?
"Os jogos teatrais propostos por Viola Spolin são jogos de regras, ou seja, os jogadores têm objetivos claros a serem atingidos, as regras surgem como forma de auxiliar o aprendizado pela experiência, como um modo de colaborar para que o jogador seja capaz de perceber a própria experiência, sem se perder dentro de um fazer pelo fazer." Fonte: Ramaldes, Karine. Os Jogos Teatrais de Viola Spolin - Uma pedagogia da experiência. Goiania: Kelps, 2017, p. 147.
Sobre os chamados jogos teatrais, assinale a alternativa INCORRETA.
Considerando o ensino do balé clássico para crianças e jovens com base no método Vaganova, Nabinger et al. (2024) declaram que, na faixa etária de 6 anos, o objetivo central deve ser a preparação de uma base sólida para o estudo da técnica clássica, considerando sua construção gradual junto à construção da qualidade artística. Entre os conteúdos listados para a faixa etária em questão, estão:

De acordo com Spolin (2015), acerca dos jogos teatrais na sala de aula, analise as assertivas abaixo e assinale V, se verdadeiras, ou F, se falsas.

( ) Por meio das oficinas de jogos teatrais, é possível desenvolver liberdade dentro de regras estabelecidas.

( ) Os jogos são baseados em problemas a serem solucionados. O problema é o objeto do jogo que proporciona o foco.

( ) As regras do jogo teatral incluem a estrutura dramática (onde/quem/o quê) e o foco, mais o acordo de grupo.

( ) Para ajudar os jogadores a alcançar uma solução focalizada para o problema, sugere-se o princípio da instrução, por meio do qual o jogador é encorajado a manter a atenção no foco.

A ordem correta de preenchimento dos parênteses, de cima para baixo, é:

No teatro contemporâneo, é essencial que se discuta a pedagogia do espectador compreendendo-se que esta reflete na formação de espectadores, reflete na ampliação de repertório e possibilita discussões dialógicas que ampliam o processo de ensino e aprendizagem. Quanto à posição de um espectador autônomo, é correto afirmar:

O principal objetivo das aulas de teatro é a produção de textos visuais, sonoros e gestuais. A partir dessa afirmação, podemos compreender que a avaliação, esse processo importante no percurso do ensino teatral, deve partir de como os aprendizes se apropriam das linguagens. Para isso, é importante que a avaliação aconteça:

O movimento corporal remete às variedades de posições que o corpo faz com referência a um ponto. Assim, ao falar de dança, trata-se de movimentos básicos exercidos, chamados de rotações e translações. Portanto, a dança possui três elementos fundamentais que são:
Ainda sobre a Dança no contexto escolar, analise as afirmações a seguir:

I - Ao contrário do que nos dita o senso comum, as aulas de dança podem ser verdadeiras prisões(...). De fora para dentro, regras posturais baseadas na anatomia padrão, seqüências de exercícios preparadas para todas as turmas do mesmo modo, repertórios rígidos e impostos (por exemplo, as festinhas de fimde-ano) podem estar nos desconectando de nossa próprias experiências e impondo tanto ideais de corpo (em forma e postura) quanto de comportamento em sociedade.
II - Ao contrário de outras áreas do conhecimento, “dançar se aprende dançando.” Nas aulas de dança, em vez de conversar sobre os conteúdos, estes devem ser transmitidos sempre por meio da prática dançada, absorvidos diretamente pelo corpo do aprendiz.
III - A formação de professores que atuam na área de dança é sem dúvida um dos pontos mais críticos no que diz respeito ao ensino desta arte em nosso sistema escolar.
IV - Uma das possibilidades mais ricas para o trabalho com a Dança na escola são as festas comemorativas e de fim de ano, pois podem congregar um trabalho interdisciplinar, além de estimular o prazer de dançar.

Estão corretas apenas as afirmativas
A peça didática vem sendo redimensionada para o ensino do teatro contemporâneo à medida em que implica o educando em um problema concreto, ativando as corporeidades em função de uma estratégia que necessariamente será estética. Criada para o jogo de atores e espectadores, seu valor consiste, principalmente, no exercício da função pedagógica. Bertolt Brecht escreveu para este fim

Child Drama foi publicado em 1954, fruto de observações realizadas durante décadas com crianças de várias idades em situação de brincadeira; é a referência central do dramatic play ou jogo dramático. Seu pensamento é conhecido no Brasil através da tradução de uma obra posterior, An Introduction to Child Drama, intitulada O Jogo Dramático Infantil, amplamente divulgada no Brasil. Em sua concepção, a arte teatral fundamenta-se na convenção e artificialidade, não sendo, portanto, indicada a contribuir para a educação de crianças e jovens.

(Koudela, 2015. Adaptado)

O excerto indica a abordagem pedagógica para o teatro de

Considerando o conceito de "teatro do oprimido" de Augusto Boal, qual é o papel do espectador no processo educacional e social que esse tipo de teatro busca promover?
Embora não seja um tema recente, foi principalmente a partir das últimas duas décadas que o ensino do circo alcançou maior destaque como conteúdo programático de instituições educacionais (projetos sociais; escolas regulares; ONGs, universidades, etc.). Nesse sentido, o ensino das artes circenses para além das escolas profissionalizantes de circo pode:
Sobre as técnicas de Educação Somática utilizadas como metodologias, sobretudo, para o ensino das danças contemporâneas, analise os itens e indique quais deles se relacionam com a dimensão das abordagens somáticas.

I- São técnicas que visam os estudos de movimento, a partir da cópia e repetição sistemática dos exercícios ensinados pelo/a professor(a) para um melhor aprimoramento da consciência corporal.
II- Utilizam-se as seguintes estratégias pedagógicas: a sensibilização da pele, o aprendizado pela vivência e a flexibilidade da percepção.
III- São um meio de inclusão das diversidades corporais, comportamentais e de aptidão física.
IV- São exemplos de Técnica de Educação Somática: Técnica Alexander, Feldenkrais, Ideokinesis, Michel Fokine Fundamentals, Body-Mind-Centering e Thérèse Bertherat.
V- Os diferentes métodos de Educação Somática utilizam estratégias pedagógicas que visam levar o/a aluno(a) tomar consciência da relação entre os sintomas que ele apresenta e a totalidade de seu corpo.
Para ação cultural da arte intervencionista não é necessário que o atuante desenvolva uma segunda natureza corporal, que domine a técnica de interiorização, que adquira uma maneira apurada de caracterizar uma personagem, uma voz bem colocada e ressoante, deve, sim saber comunicar-se com a diversidade que se encontra na rua pois a cena que se inventará não é a realização de projetos de ensaios. Tal cena chega mais próxima das festividades populares do que dos teatros estéticos dos palcos fechados. Na rua o atuante se depara com o desconhecido que não pode ser previsto.
Fonte: ANDRÉ, Carminda Mendes. O Teatro Pós-dramático nas Escolas (adaptado).
Considerando o texto, analise as afirmativas:
I. Os experimentos de teatro intervencionista podem trabalhar com __________ e _________. II. O modo de expressão dos artistas brincantes de cortejos dramáticos como A caçada da Rainha, O bumba-meu-boi e Folia de Reis assemelha-se à atuação apresentada na ______________. III. Teatro pós-dramático trabalha com a persona em estado de _____________. IV. A cena em que um grupo de artistas entrega flores aos motoristas no sinal de trânsito é um_________________. V. Os teatros de rua e o circo, embora possam trabalhar com a construção de personagens, mantêm em comum com as práticas intervencionistas a presença da _____________ e do _____________.
Assinale a alternativa que complementa CORRETAMENTE as afirmativas.
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